色彩中的设计意识

色彩是一种元素符号，具有独特的象征性、丰富性和力度感，被人们称为“绘画中的交响乐”。色彩美是指各种颜色及其浓淡变化在对象上的一种配置，这种配置在任何构图中都是既明显多样，又巧妙统一的。在当代油画创作中，画家更注重运用各自独特的色彩语言表达思想主题和直观感受，这也是一种无形中的设计意识对油画创作产生的直接影响。^[1]画家通过对色彩的组织、提炼、概括，精心研究和设计色彩语言，创造出丰富多彩、和谐统一的画面，使创作主题和色彩美完美地结合。这种对色彩的组织和设计是画家自我情感表达、画面气氛营造、题材内容体现最直接的表现方式，其运用的成功与否直接关系到艺术作品的最终效果。在这方面最具代表性的人物有提香、卡拉瓦乔、莫奈、塞尚、马蒂斯等。

被称为“色彩的发现者”的莫奈，他在色彩的表现方面有着很高的成就。他突破了传统绘画中对画面造型及固有色的理解，直接用笔触和色彩描绘大自然中的景物，把光与色彩、自然抒情与写生相结合的印象派油画风格推到了极致，创造了充满个性色彩的油画样式。莫奈的作品《鲁昂大教堂》便是创造性地运用色彩在光线的照射下产生的微妙变化进行的写生。该作品通过不同自然光线下获取的不同色彩感受来调换画布，画面不再依靠体积和空间，而是强化了色彩因素，注重局部色彩细微的变化，用色彩表现造型和空间。画中的天空、空气、烟雾洋溢着非同寻常的生命力，体现了画家个人情感与直观感受的完美结合。(https://www.daowen.com)

在塞尚的作品《蓝色花瓶》中，他在画面中通过对色彩构成和蓝色空气透视规律等因素的组织和把握，使画面中的各个物体之间达到了和谐统一，并运用大的结构线对花卉进行了描绘，使花卉这个相对零散的表现对象在视觉上达到了平衡和统一，给人们带来了欢快、清新、优雅的美感。