打造亚洲演艺之都

发展演艺产业不能回避纽约百老汇和伦敦西区，其产值、规模、创作等都领先全球。上海如果从量化的指标上比，差距很大。从2016年开始，我们发布《中国城市文化报告》，建立文化数据库，第一次我们选择了中国最发达的10个城市，第二次选择了长三角的16个城市，从初步的数据看，中国的文化及城市文化建设，可能还是处在一个低水平的状态。比如在上海、北京，包括在广州，每天晚上可能都可以上演话剧，但在杭州、南京，可能不是每天晚上都有各种演出。但杭州、南京这样的城市，如果在西方，就属于特大城市了，在这样一个巨大的城市中，文化供给不充分，需要我们高度关注。

2018年，上海提出了“四大品牌”的概念，其中有一个品牌就是“上海文化”。上海文化的发展在城市发展中有着极其重要的地位。推动上海文化品牌建设的三年行动计划，提出海派文化、红色文化、江南文化，尤其红色文化的提出，对上海的文化建设丰富性，特别是主流意识的推进作用很大。在人们的印象中，上海是海派文化一支独大，20世纪80年代以后海派文化独占鳌头，我们往往对海派文化只认识到海纳百川、开明包容这些非常好的一面，但没有意识到海派文化也是双刃剑，鲁迅当年对京派、海派有很精彩的论述，值得我们思考。海派文化的第一个特点是特别崇洋，上海国际化程度高、视野宽，但总有一点崇洋心理。第二，海派文化比较重商，但资本和文化往往会有一些本质的矛盾和冲突。比如上海要建大歌剧院，计划投入非常大，上海有那么多人喜欢歌剧吗？我一直认为中国的戏曲就是歌剧，你就叫戏曲，不要叫歌剧，中国为什么要发展歌剧呢？老外为什么不搞戏曲呢？为什么非要学人家的歌剧呢？其实中国的戏曲不仅是歌剧，它还是音乐剧，融合了西方的歌剧、音乐剧两种艺术的元素，像《白毛女》这种成熟的民族歌剧，其成功原因是采用了民族戏曲的元素，纯粹走西洋歌剧的路子一定是困难的，不是西方所有的艺术样式都可以移植成功的。上海交响乐团音乐厅也是世界级的，但发展交响乐时，别忘了发展我们的民族音乐，上海更应该建造更多的民乐厅。西方的戏剧界非常重视中国的戏曲，甚至将其吸收到话剧中去。当年梅兰芳在欧美、日本演出都轰动一时，现在表面上非常重视戏曲，但我感觉实则还没有找到一条成功的道路。(https://www.daowen.com)

上海要下大力气做驻场演出，其一定是有巨大市场的。2012年夏天我去参加伦敦奥运文化峰会，在伦敦西奥斯卡剧院看到《捕鼠器》驻演60周年的庆祝横幅，《捕鼠器》在这个剧场已经演了60年了，管理人员告诉我这个戏的上座率常年是85%以上，已经演出24 870场。3年以后我又去了，变成26 000多场。中国的驻场演出，是“十四五”每个城市都要考虑的问题，要很好去研究的问题。所以我给上海做“十四五”文化演艺产业的规划时就提出，在“十四五”期间，上海的驻场演出一定要有重大突破，舍此就不会有一个质的飞跃。

上海可以建几个天天演的戏曲剧院，其实，民国时代，戏曲在上海已经有非常典型的驻场演出模式了，也值得我们回过头来认真研究和借鉴。