第一章 教学综述

表演艺术是再造另一个生命的艺术，是人依靠自身的身体、情感、思想再塑造一个鲜活、生动且具有独特审美价值的角色形象的创作过程，是将内心隐秘与社会人文相互交织的个性化创作。那么如何教授表演艺术？我们需要什么样的演员？表演技巧的纯熟是评判一个演员优秀的标准吗？

事实上，表演教学所包含的远比表演艺术本身更为宽泛。它不仅是在教授演员创造浸染生命质感的角色情感、于苍穹间挥洒的身体语言、感人至深的艺术形象，同时亦在重塑艺术创作者的心灵与身体。确切地说，表演教学是对未来塑造他者的演员本体的再造过程，教学的本质意义在于“追求一个新的自我”。如何去观察、诠释人，如何从“我的身上”再造一个人，这是表演艺术探讨的永恒命题，也触及当下表演教学一直思考的问题：身为演员到底需要什么？

时下许多网络红人仅因其广泛的话题性便能够走进银幕，他们带给现代社会一个错误信号——只要有青春靓丽的脸蛋和流量^[1]就可以面对镜头，或者演戏只需要天赋，是说不清道不明的艺术直觉，无须学习。这是对演员专业性的贬低，已对表演教学造成了很大的冲击。许多在招生考场展现出极高天赋的孩子，在步入大学后只能依靠原有的才华，或是微末的直觉本能去创作，毕业时与四年前考场上的那个自己毫无二致，这是大学教育的悲哀。

天赋固然关键，但尊重、理解并完善演员的技艺却更为重要，从认识自我的身体、声音、言语到内在心灵，从看待世界与当下生活的眼光与认知评价，到对美与艺术的理念与创作追求，以上种种都将通过四年完整的表演教学打碎再塑造。归根结底，表演教学是为了重塑演员的自我。在进入表演课堂之前，演员“尚未出生”，而当他们走下毕业大戏的舞台时，他们应该可以骄傲地宣称：“我，一个演员，我是锻造我灵魂的父与母，也是我自己。”