“舞情”是怎样形成的

为了说明舞蹈表情形成的过程，现分成两个问题来讲：情感是怎样产生的？情感在哪些情况下变成表情？

第一、情感是怎样产生的？舞蹈家的身体只是表现的工具，他所作的动作和姿态，是通过对某些事物产生了情感，通过想象，经过精细的选择，用它来传达作者的情感。因此，在舞蹈的表现上，舞蹈动作是表情的重要手段。单独的动作，在舞蹈表现上只等于一些“单字”或不完全的句子，不能完整的表现一个思想。因为它们只能表示出“唉”、“呵”、“啊哟”、“哼”等惊叹意义，不可能传达出一个完整和明确的思想。所以舞蹈表现上必须通过想象，把一系列的动作用艺术表现的手法组织起来，使动作的组合随着想象的起伏而联结成舞蹈上动的语言——“舞句”。这时，它就会使我们从视觉和听觉中感到有一种悲欢离合交织的动人的联想。这是情感的开始。

在舞蹈表现生活的步骤上，情感活动作为主观意识的东西，是很重要的。当然，必须研究掌握表现手段的客观规律和进行各种技术锻炼。然而对于表现过程更重要的却是要把情感活动提升到第一位，由它来左右舞蹈创作。舞蹈家往往聚精会神地让动作能随着情感的变化而连贯起伏，使欣赏者得到自由的联想，获得情绪的满足。但这种单纯的“情绪的满足”在舞蹈艺术上还不能说就是表情，它只是情感组织上的一种简单的想象而已。所以真正要感动人的表演，还必须发展到第二步即从认识上进而通过形象思维的方法，才能使舞蹈家在表演中获得舞蹈的表情。

第二、我们知道情感、想象通过形象思维的方法，才能有舞蹈的表情。这里舞蹈家必须塑造艺术形象，运用艺术表现手段上的色、线、形和按着合理的情节去发展，即通过具体人物形象及其喜怒哀乐中起到类似的联想去发展，才具备了舞蹈艺术的表情。舞蹈首先要从情感出发，才会产生丰富的想象，没有情感根本不可能有想象，那就谈不到表情了。假如没有人物的表现对象作为内容，对生活只有笼统、模糊、粗浅的印象，那只能产生一般化、类型化、混沌抽象的“情感”，跟生活现实是游离的、脱节的，以此为据就不能创造出鲜明生动深刻的舞蹈形象。舞蹈家进行形象思维的过程，必须予以情感的概括才能深刻地表现生活。所以强调凝集情感，捕捉情感，准确地对现实生活进行情感概括，这是舞蹈创作的关键问题。紧随着舞蹈的视觉和音乐的听觉感受，必须直接引起观众情感的共鸣，而不是要观众去琢磨那是什么动作、什么表情、什么构图。更不要去猜测那是什么特色的舞蹈基调。只有通过情感活动的共鸣，才能接触到作者用舞蹈所比拟的现实，才能突出对生活情景的丰富联想，产生出形象的潮涌。作者用情感活动予以集中概括的生动形象移置到作品中，使欣赏者看作品时可以通过情感共鸣而引起自由联想。为了促进舞蹈欣赏的发展，向观众作些舞蹈解说是需要的，但这种解说不应该拿规定死的内容去限制观众的想象，而应该是通过生动的情景来帮助和诱发观众的情感活动，让观众在共鸣起来的情感支配下主动地、自由地从舞蹈联想到生活。(https://www.daowen.com)

我们知道从人的出生开始，逐渐有了记忆和思想后，就不知不觉和自己的周围环境相适应相矛盾的发展着，即形成了一套和生活不可分的习惯和表情。比如，我们这一群从小就在城市生活惯了的人，好象已经和城市结成不解之缘，假如突然被分配到农村去，由于思想缺少准备，那就会发现自己不能和农民生活相和谐。即刻会感到我们的情感好象失掉了基础，无所归宿。而农民呢？因为不熟悉城市人的生活，所以也不习惯我们的表达情感的方式。在这种情况下，我们就会苦闷起来，不知如何是好了。如果要解除这种苦闷，那就必须学会农民生活中的行动和习惯性动作。当我们能完全熟悉和掌握农民的生活规律后，才敢于无所顾忌地运用农民生活内共同的节奏和“习惯动作的组合”，我们的表情才能渐渐地为农民所理解，才能准确和鲜明地去表现好舞蹈中农民的形象。

我们的表现对象还没有和表现手段上另一个要素舞蹈构图上的时间和空间相结合起来产生共鸣，因而还是不能获得丰富的联想。只有到了“舞情”、“舞律”和构图有机结合时，舞情才算是有了真正的归宿。否则的话，“舞情”还是漂浮在生活之上，没有真正的表现出来。

所以说，当表现对象真正和表现手段结合的时候，就好象江水入大海、林鸟夜归巢那样使人感到舒畅和安慰。这样也才能使观众产生真正的情感活动上的共呜。