呼和吸在表演中的运用

呼吸是舞蹈艺术中一个重要的枢纽，是靠它来支配动作和贯穿到动作中去的。如一个演说家的动作需要有逻辑性，才能激昂慷慨和抒情婉转，因而呼吸上有抑扬顿挫之分。而一个吵嘴人的动作与呼吸和演说家就不同了。在舞蹈艺术的表演上，又不同于演说家和吵嘴人，它必须是从生活的情感和想象，通过形象思维才能表演出来。比如古代神的祭司（巫），在一种狂热的信仰中，通过舞蹈形式，使自己进入一种迷狂的情感状态。古社会诗人的灵感在性质上和巫师的迷狂相同，也是一种所谓神赐的产物。所以他也能在做诗的刹那间，为了能使自己接受这种神的启发而必须首先让自己处于狂热的信仰中。

当巫的舞蹈达到高潮时，有些人会陷入催眠状态（实际上是气功作用），浑身发抖，如醉如狂，有的竟然会赤着脚走过燃烧着的煤炭（当然是一种魔术）或把它捧在手里。他们相信一个人如果神附在身上的时候，会有特殊的力量，可以和鬼怪搏斗，并把病人身上的魔鬼赶走。今天我们的表演上，常说我们进入角色时要“忘我”，这“忘我”就是指控制自己在一时忘我境界中。用气囊来比喻人体，气饱满时人就有轻的感觉，在吸和呼的过程中，人体就有轻重的感觉。气的吐出，就有重的感觉。呼气时有刹住和连续的呼气，吸气时有存气和发气。气的升降有从上到下和从下到上。以一个乐队的指挥为例，他指挥着各个声部的乐队演奏员，他象一个幽灵一样，操纵自如，把整个乐队的声音集中在他一个人的身上，无论他手指的颤动到膝盖的屈伸，以及眼神、两臂的运行和肩胸的前伸和后缩，都统一在指挥艺术里。我们舞蹈家要面向观众，那就要我们用全身心去感应观众，让几千只眼睛，随了表演者的动作而转动，用表情去激励观众。因此，他要象指挥一样学习呼吸，学习上身的表现是十分必要的。在歌剧和话剧中，人物性格是由唱歌和台词起作用，其中的呼吸和动作是随着歌唱和台词的节奏而起伏进行的。“吸”作为“呼”的准备。可是“吸”也有单独的表演，舞蹈演员要经常在基本训练、体验生活和每段每句的乐句中去熟练不同的呼吸和想象。(https://www.daowen.com)