创作实习中的造句和编舞
造句和编舞是一种创造性的劳动，如果有了一些舞蹈学习，那么对创造性的发展是大有前途的。我们知道，无论什么舞蹈都是用形体上动的线条和色彩，在生活的背景上去表现思想和感情。舞蹈创作上的线条的刻划，就是指情感的传达，即我们用形体动所表现出的内心活动和事物的矛盾去传达舞蹈上的意境。一个连续的线条运动就形成了动的表情，观众从舞蹈的线条运动中去体会或被表演者的感情和想象所感动，因而深深印入观众的脑海里去。所以舞蹈创作中需要对舞句的创作进行细致的研究，然后再从手、眼、身法、步的有机运动中去创作出舞蹈上新的表情、节奏、构图。如“手传意、眼传神”这是指人的内心活动而言的。而身法和步是指舞蹈上的形式或节奏而言的。换句话说，就是从人体运动中要突出时代和人物的背景来，使内心发出的线条运动和色彩形式相一致，然后用身法和步传达出来。首先可以练习造句，比如我们选一首乐曲或群众歌曲，在这首乐曲配上完整的形体运动，进行舞蹈表现。我们可以把乐曲切成乐节，用动的色、线、形来填满乐曲，使音乐的形象视觉化。从这一首乐曲中，通过作者的内心活动去构成舞句。在动的线条（舞情）上注意乐曲所具有的节奏与和声作用，使它和舞蹈家动的构图相结合。这就是说，在舞蹈家的舞情内，其线条必须和音乐主题相吻合，这样去产生动的形式和长短不同的舞句。我们不能随心所欲地、不照顾音乐上所流露的节奏和和声作用，生硬地把一个乐曲运用到另一种情感和想象中去，变成一种无原则和无条件地使用音乐。所以当舞蹈家决定自己所要表现的舞蹈时，其乐曲也要随着舞蹈家所表演的社会生活背景、民族特点的不同而在演奏中有相应的变化。让舞蹈的线条在音乐的旋律和节奏中创造出舞蹈构图（动的场面）。为了音乐和舞蹈的结合，在舞蹈创作中，音乐的创作也会随着舞蹈有新的创造。
比如一个表现风、花、雪、月的自然景物抒情的乐曲，通过舞蹈家对自然界的联想，可以把它变成瑰丽或激愤悲壮的调子。这儿就会牵涉到乐句和舞蹈的密切结合、互相影响。在演奏中就要有另一种感情的演奏，否则的话，舞蹈的意想就不易传达。所谓变化并不是说把一个乐曲变成另一个乐曲，而是从这一个乐曲发展到另外一个变奏上去，即从音乐的主题上发展到另一个主题上去。在中国民间的戏曲中，如果遇到这种主题的发展，往往用打击乐器的特色来作引导，转到新的主题上去。
以上是舞蹈创作内情感的变化，它是舞蹈作品内舞句的连续，下面着重讲如何造成完整的句子。
如在一个民歌的曲调里，四分之二的四小节作为一个乐节，二个四小节成一乐句。初学舞蹈造句时，最好是按照原曲来刻划线条，填满一个乐句。把舞者的感情和想象在一个舞句内表现出来。当然在填句时，我们必须以生活中人物形象为根据，通过比拟化的或性格化的动作去创新。因此，线条活动要按照乐句的重轻、大小和节奏中快慢、强弱，有节奏地随着乐句发展，在抑扬顿挫、轻重缓急和厉柔粗细中去表现舞蹈家的内心活动。这种造句的学习，当然并不限制在一个乐曲内，而且可以使用各式各样表达感情的乐曲，让学习舞蹈的人充分相信舞句的创造，是可以通过乐句而又可以影响乐句和改造乐句的，使乐句可以更清晰地从视觉中感觉出来。因此当学习造句时，要选用各种不同情感的调子，让学员们轮流选用，逐渐发展他们的想象力，也要经常换用各种不同的节拍的音乐及长短不齐的乐句。有时也可以用些节拍不明显的自由曲调。总之，要使学习舞蹈造句的人能够达到对音乐进行自由联想。
在造句的实习中，也可以借用一下西洋著名琴曲，使舞蹈家感到另外的一种生活和情调，体会到在人体的线条进行中，究竟和中国乐曲有哪些不同的地方。如果舞蹈家在造句时感到不知所措，那么指导创作的人就要向他介绍其特点，或引导他们了解西洋的生活和西洋舞蹈的形式和内容，进行启发性的说明。要使他们懂得舞蹈是人们形体上的意识活动，是传达情感的手段，是社会生活的反映和再现。
当能自由掌握造句的本领后，就基本上具备了创作实习中的条件，于是可以大胆的从客观实际生活的种种表象中摄取素材、塑造形象。比如要创作一个表现“踢足球”的舞蹈，那就先要摄取球赛中的表象，分析运动员的内心活动和流露出的情感，以健康、活泼、明朗、英勇的姿态和动作来表现人物的性格和愉快、充满活力的情感，形成一个既有风趣性，又有战斗性的主题的舞蹈来。
在造句和编舞的第二步学习中，我们就要学会怎样把舞句和舞句联系起来，去完成一个完整的舞蹈意想。比如说，我们要表现一个“今天的生活多么甜蜜”这样一个抒情性的舞蹈，那么用民间舞去表现时，就容易出现反复的表演这一个情感的舞句现象，感到有一定的局限性。于是我们要学会发展这一句的主题，通过人物性格及其环境，以诗的意境去进行有起伏、有层次的展开。在情感的表达上也应该有表情上的主情、随情的区别。这也是表情上主题和副主题的区别。编舞中还要注意舞蹈中的情节、情绪、节奏、气氛、结构的种种关系，把它们有机的组织起来完成一个舞蹈。(https://www.daowen.com)
在开始创作实习时，一位初学者考虑不到有以上这样许多复杂的关系，因此最好也不要让他们顾虑到这些问题上去，而只要鼓励他们大胆去创作。可是经过造句和创新阶段的学习以后，可能会胆怯起来，思想停滞，或再度被一些所谓的技术而困惑。比如，有些人注意了造句和编舞上的情绪而忘记了生活内容（社会生活的本质），注意了匀称又忘记了节奏等等。就是说，学生在学习过程中，顾到了头往往就顾不到脚，顾到眼睛而忘记了耳朵，这就是常说的舞蹈创作上的苦闷时期来到了。当苦闷时期来临时，也正说明舞蹈家需要深入实际生活中去，经过勤奋的艺术实践活动，逐渐积累资料，学习各种形体上动的材料和组合。这样等待一个时间后，灵感总会迸发出来，从而创作出优秀的作品。
在造句和编舞第三步的学习中，我们要学会通过人物、性格、故事等因素把舞句和组合连续起来，创造有生动人物形象和故事情节的舞剧形式来。表演者可以多至几十人，少至一人。可以表演现代的、历史的舞剧及神话剧和传统剧，也可以表现一个人的思想斗争过程。可是在舞剧的创作和表演上，不论取材于历史的或现实的，诗体的还是散文体的，舞蹈都必须组织得很好，否则的话，观众对于这个创作和演出就会感到陌生和费解，必然得不到他们的欢迎。
在舞蹈的一个个连续中去组成舞剧，使每一场的舞蹈都要有性格上的特点和连贯性，否则的话，观众又会看不懂。因此在舞剧表现中，尽量要避免对话，剧中人物必须在动作上有突出的性格及其感情，不能出现雷同化和概念化的动作。除从人物情感中出现的比拟性动作贯串全剧外，其它的舞蹈也占有重要的地位。如剧中的各种民间风俗舞蹈，可以作为剧中地点和时间的背景；祭祀舞蹈可以表现当时社会的宗教信仰；宫廷舞蹈，可以表现统治者们对声色的享受；讽刺舞蹈，从正面、侧面对统治者的专制进行了暴露；浪漫主义的舞蹈，表现了作者的正义感和理想等等。以上这些舞蹈，可以通过表现人物的生活内容，而吸收到动的造型上去，而不是与剧情无关的所谓插入舞蹈。
一个舞剧从它的形式上说，就必须具备以上各种舞蹈的形式，组织它们来表演一个完整的故事。而小的舞剧或一个人的独舞，就不必具备以上这些作为背景来表现。
总之，在创作实习过程中，应该随时注意造句和编舞上的三个步骤。即第一步学好造句，第二步学好编舞，第三步学好创作舞剧。以上讲的一些，都是创作上的问题，至于如何作法，那是千变万化的，没有一定套路和程式的，成功的舞蹈创作，总是要经过千辛万苦才能得到。
我国现代舞蹈应是以反映我国现代人民生活为主的，现在已从萌芽状态而成长起来。但现代舞蹈家们总是需要深入地向古代的和各国的舞蹈进行学习和借鉴。但是若认为外国的都是好的，而轻视本民族自己的创造是不对的。我们不应闭门造车，也不应夜郎自大。在学习各国人民的优秀舞蹈和我国古代的传统舞蹈时，还必须在我们的现实社会生活的基础上，从现实生活出发去创造新的舞蹈和舞剧。