1.4.1　设计与disegno

我们今天谈论的“设计”是英文设计的翻译。设计的起源可以追溯到拉丁语desegnare，这意味着具有附图标记，但是从今天的意义上讲，它与设计几乎没有关系。设计概念的真正来源是意大利的desegnare，disegno变体，最初是用于素描和绘图。Disegno在意大利文艺复兴时期进入了艺术领域。文艺复兴时期是艺术家解放的时期。艺术家的地位大大提高。进入艺术领域的Disegno受到了更多关注。特别是对于佛罗伦萨和罗马的艺术家来说，他们主要是在石膏上工作，并且他们之前已经做过很多练习稿，因此他们非常重视disegno（而另一个艺术中心威尼斯的艺术家则直接在画布上创作，因此更加关注着色），如图1.7所示。正是由于佛罗伦萨和罗马等众多重要艺术家的影响，例如莱昂纳多（Leonardo），disegno成为了重要的艺术概念。例如，十五世纪的绘画理论家弗朗西斯科·兰西洛蒂在他的“绘画集”中将Disegno（素描），colorito（色彩），compositione（组成）和发明icne（创作）作为绘画的四个要素。切格尼尼（Chegnini）也有类似的说法，称“disegno”是绘画的基础。他们两个所用的disegno基本上是素描的意思，它是指在创作计划的早期阶段绘制和描述艺术家的概念的行为。莱昂纳多（Leonardo）在绘画的意义上也使用了disegno，但他认为绘画是一种disegno艺术，没有disegno，科学就不可能存在。它是将disegno用作绘画和科学的共同基础，并将绘画从手工技能提升到科学。从这里可以隐约看到，disegno已经开始突破绘画的简单含义。实际上，与colorito（色彩）相比，在模仿自然的过程中，disegno（素描）的技术含量较低，更为理性，因此，disegno已逐渐成为最重要的艺术概念。换句话说，在文艺复兴时期的艺术家为提高艺术地位所做的努力中，disegno比colorito（颜色）更重要。

图1.7　产品设计草稿

一直到18世纪，design基本上被限定在艺术范畴之内，如温克尔曼曾说：“一件艺术品中第一位是设计，第二位是设计，第三位还是设计。”1786年初版的《大不列颠百科辞典》将Design解释为：艺术作品的线条、形状，在比例、动态和审美方面的协调。在此意义上，Design与构成同义，可以从平面、立体、结构、轮廓的构成等诸方面加以思考，当这些因素融为一体时，就产生了比预计更好的效果。其后，《牛津大辞典》将Design大致分为两层含义：一是心理计划（a meant plan），是指在我们的精神中形成胚胎，并准备实现的计划乃至设计：二是在艺术中的计划（aplaninart），特别指绘画制作准备中的草图之类。在当代英语中《大不列颠百科全书》的解释是：Design是指在进行某种创造时，计划、方案的展开过程，即头脑中的构思，一般指能用图样、模型表现的实体，但最终完成的实体并非Design，只指计划和方案。Design的一般意义是，为产生有效的整体而对局部之间的调整。可以看出，三种解释都没有脱离disegno概念所包含的两个方面的含义。但有一个重大的变化，即1974年版《大不列颠百科全书》已经将design的词义扩大到艺术范畴之外。原因很简单，工业化生产使设计的领域急剧扩大，艺术已经不能作为其全部。比如，对于汽车设计，美术所能做的只是其外形，而设计则包括对功能、材料、结构、消费群体等多方面的考虑。