对比和平衡

1920年，约翰内斯·伊顿在德国德绍的包豪斯学院工作，在那里他形成了自己的基本艺术理念，其中首要的就是对比与平衡。它可能是光明与黑暗的对比，也可以是直线和曲线、静止和移动、液体和固体、强与弱或快乐与悲伤之间的对比。这些理念对艺术家、设计师和摄影师都有非常好的启发和借鉴意义，可以从中学到许多东西。

对比强调形象元素之间的差异，它们与对方并置同时强化双方的感觉。对比通常是非常明显的，不是元素间的竞争，每一个对比元素都是图片的有机组成部分。如果其中的元素是相互竞争的关系，结果往往是给人紧张、混乱的感觉。

此前我们介绍过，图像本身可以引发观众情绪的变化，如快乐、悲伤、不安甚至愤怒。本书中的大部分图像都是相当中性的，当然，每个人看待这些图像的方式不同，反应也自然会有所差异。

在自然界中，有无数个展现“对比”的例子。例如，凹凸不平的榉木树干与大面积的光滑叶子所形成的就是质感的对比；而红色的花对比深绿色叶子形成的背景，呈现的是色彩对比；一只大青蛙紧跟着一只小青蛙或者成年鸟喂食小雏鸟就是大小对比的例子；而湍急的河流与其中的大小石块则呈现了液体和固体的对比；一根褐色的七叶树小枝对比淡蓝色的天空，是明亮与灰暗对比的例子。

这些例子表明，对比是大自然的基本特征，往往能够提升图像的构成感觉。然而，对比应该特别强烈并且是吸引你拍照的主要原因，否则它可能会影响主体的表现。

平衡形状、颜色、大小等对比性元素，是设计的另一个基本特征。平衡的画面能创造一种平稳的感觉，而不平衡的画面则产生视觉冲击力。当然，不平衡也可能是艺术家或摄影师所追求的。

照片对比的主要部分是光滑、有光泽、丰富褐色的七叶树果实和斑驳不平的外皮。还有深褐色果实和周围乳白色组织之间的色彩对比，这让果实更加明显。户外拍摄，俯视机位，镜头与果实所在平面垂直。
拍摄数据：快门1/15秒，光圈f/11，ISO100。

在这一组小蘑菇的照片中，白色的真菌和暗黑背景之间形成明显的反差，但主要的对比关系是娇嫩的钟形帽、光滑细长的茎与暗黑粗糙的前景、背景对比。
拍摄数据：快门1/60秒，光圈f/16，ISO64。