08
职业：
芭蕾舞演员。
拍摄地点：
舞蹈学院、影棚。
拍摄时间：
2010年5月1日。
这是一组棚内芭蕾舞的姿态造型照。拍摄从早上8点开始到中午12点，几个小时下来模特已经晕头转向，可摄影师还意犹未尽。有人说舞姿照很不好拍，芭蕾舞尤其难拍，有时拍完了却被人说看上去不像在跳芭蕾舞。其实只要掌握好舞姿姿态起伏瞬间的时间点，记得部分舞蹈动作名称，熟悉芭蕾舞剧中经典段落中的精彩之处，拍好它也不会太难了。
图1中，女孩所展示的是舞剧《吉赛尔》中的某个动作，腿踢出去要开弓立直，它不是踢出去就定住而是勾回，定姿时双腿既要有弧度又要有力度，支撑的腿还要用脚尖立住。整个动作既要起伏升降还要旋转，这要求芭蕾舞蹈演员不仅要有好的柔韧性，还要把柔韧性表现得很有力量，每个动作都要求精准到位，还要有美感，所以看似一个简单的动作其实都很有难度。而且舞者的神态要与动作一致，才会表现出剧情中的情感。
图2-图4是分三次做的同一动作“阿拉贝斯”。通过下方的 “小贴士”可以了解关于芭蕾舞姿的一些特点，这时观者就可以看到细微的不同，如果我们一时还不能用“舞姿标准”来判断舞姿好坏的话，那就从人物姿态的舒服度来欣赏舞姿的好坏吧。三图相比，图2 的舞姿和神态最舒展，自然优雅而漂亮，面部补光也到位，把女孩从黑色背景中拉出来，显得既活泼又有点神秘浪漫。
为什么说图2的舞姿是舒服的，我们分析一下另两张片子就知道了。先看图3的舞姿，看女孩脖颈地方会给人一种错觉，不像是主动后仰过去，是为了尽力提高后扬的腿，被惯性牵扯而后仰过去的，特别是颈肩部位那一绺很明显的肌肉条，让人感觉很较劲，背部曲线僵硬，所以整体动作显得很吃力，而且头后仰的还有点“过度”。
而图4的舞姿就像图2那样好很多，腿轻松地后扬到那样的高度，颈处的姿态也很轻松，女孩扎实的功底显而易见。只是脸部焦点不实而且光线偏暗，看上去头部有向后向下的塌陷感，如果此时能像图2那样做个补光，不仅增加轮廓感，还可弥补头部塌陷的视觉缺陷。
在拍摄芭蕾舞舞姿照时，不要忘记标准的五位姿也是很值得表现的。静态动作通常具有造型优美、舒展大方的特点，而且人物的表情多以欢快喜悦为主。
小贴士
拍好芭蕾舞姿就一定要了解一点芭蕾。
芭蕾由法语ballet音译而来。芭蕾艺术孕育在意大利，诞生在17世纪后期路易十四的法国宫廷，18世纪在法国日臻完美，到19世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时期。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》《仙女》《胡桃夹子》等。
芭蕾舞鞋并不是像许多人想象的那样，用木头制成的，而是用一层一层的布做成的。
传统的古典芭蕾技术建立在外开、伸展、绷直的审美基础之上。它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿，如“阿拉贝斯”（arabesque）、“阿提秋”（attitude）和“伊卡特”（ecarte）；以及各种腿部和手部技巧动作。古典芭蕾的这些基本动作（元素），就像字母一样，编导运用这些“字母”写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用。
芭蕾分类有：音乐芭蕾、剧情芭蕾、浪漫派、古典派、现代派、歌剧芭蕾。
图5就是标准的手位和脚位组合。画面上女孩双脚足尖站立，双臂展开掌心向上微翘兰花指，神情带着几分期许与欢喜，像是正在展开双臂迎接远方来的朋友，整体姿态优美高雅。图6-图8则是利用芭蕾的一些姿态元素做的摆拍照，姿态中带点谢幕时常用的经典“招牌”动作，曾给无数观众留下深刻的印象。而且人物的表情与动作非常合拍，洋溢着一股甜美温馨的气息。
图6画面中，右侧的手臂姿势看去是舒展的，但手腕处的线条是下垂的，给人一种无力和疲惫感，因此手臂也会显得有些僵直，如果手腕处绷直一些，视觉上会好很多。
图7中的女孩单膝跪地，高扬手臂，像是刚结束了一段舞蹈后的收位动作，而那眼神与微笑则是在回应观众给予的掌声。
图8就像谢幕后的留影照，虽然是一副天真烂漫的表情，但也掩藏不了一个芭蕾舞者健美的身型和高贵的气质。
要注意的地方是以白色为背景的时候，一定要在后期中将背景处理干净。
女孩肤色偏棕，有些暗，体态均匀偏瘦。她野性、调皮，像有着火辣性情的邻家小妹，那脾气就如甜中带辣的芥末寿司，新鲜味美的同时会被芥末蛰了舌头，辛辣味冲过了鼻孔，窜上了眉心，逼着你流了泪了还大呼过瘾。
这3张图中，女孩的身形健美性感，野性的气质中透着脆生生的爽利。图9中，女孩顾盼生姿回视镜头，倚栏抬腿“动”态十足，配上粉色吊带上衣、低腰裤以及麦色肌肤，极具田园诱惑。不足的地方是画面下半部分因为铁杆和木杆而显得很杂乱，干扰了视线，而且女孩的姿态还是未能完全达到饱满和优雅。
图10中，女孩背身侧视的姿态将纤腰丰臀曲线尽显，曼妙而玲珑有致。看得出摄影师是有意让吊带衣的下摆上卷，目的为了突出腰部曲线。还好，女孩身材的纤瘦线条明显没有受到干扰，然而堆拥而上的衣服容易使人看起来臃肿，而且堆出的褶皱也影响了画面的简洁流畅。最遗憾的地方还是画面底部,白色铁架及其倒影多而明显，让画面没有主次层次。
图11的画面就干净明快了许多，女孩侧依墙壁将一只手抬起搭在额头处，姿态中一点小扭捏、一点小浪漫、一点小做作、一点小欢快与顽皮，还有“开放”的裤扣（不露内内会更有味道），明明就是一幅“明朗少女引诱季”的开篇，感叹——青春无敌！
拍摄小记
这个女孩并非那种一下就能吸引你的人。摄影师说第一次见到这女孩是在舞蹈学院食堂。当时食堂走道上光线幽暗，女孩像影子一样从身边轻盈地“飘”过，眉宇间一丝淡淡的忧郁瞬间抓住了摄影师的直觉，虽然觉得她有不同之处，究竟不同在哪里，真的未知。犹豫中见她走出食堂，那身形感觉有力度、具有雕塑感，即刻置饭于不顾追了上去......
小贴士
摄影中的色彩搭配
在人像摄影中，人工或天然背景以及陪衬物体的颜色与主体人物肤色/服饰色调的搭配不同，视觉效果也会截然不同。
一、对比色搭配
1．强烈色配合：相隔较远的颜色相配，如：黄色与紫色、红色与青绿色。
2．补色配合： 指相对的颜色的配合，如：黑与白、红与绿、青与橙等，补色相配能形成鲜明的对比，有时会收到较好的效果。黑白搭配庄重大气，是永远的经典。
我们常看到的黑、白、灰与其他颜色的搭配。黑、白、灰为无色系，无论与哪种颜色搭配都不会出现大的问题。
一般来说，如果同一个色与白色搭配时，会显得明亮；与黑色搭配时就显得昏暗。
二、协调色搭配
1．同类色搭配原则指深浅、明暗不同的同一类颜色相配。
2．近似色相配：指比较接近的颜色相配，如：红色与橙红或紫红相配、黄色与草绿色或橙黄色相配等。
色彩的联想：
红：活跃、热情、勇敢、爱情、健康、野蛮。
橙：富饶、充实、未来、友爱、豪爽、积极。
黄：智慧、光荣、忠诚、希望、喜悦、光明。
绿：公平、自然、和平、幸福、理智、幼稚。
蓝：自信、永恒、真理、真实、沉默、冷静。
紫：权威、尊敬、高贵、优雅、信仰、孤独。
黑：神秘、寂寞、黑暗、压力、严肃、气势。
白：神圣、纯洁、无私、朴素、平安、诚实。