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职业：
舞蹈学院学生。
拍摄地点：
郊外、练功房。
拍摄时间：
2010年7月30日，下午6点左右。
同样是在铁轨上摆姿，图1中的人物舒展、娇媚，充满轻盈的动感，有如乐谱上跳动的音符，亦如她Q名“跳动的爱”一样 。如果将服装换成白色吊带裙，裙摆斜裁，料子要质地柔软、垂感强的，有阵风吹过，裙摆随风飘扬，她就是那轻灵舞动的“轻舞飞扬”……
图2、图3中，姿态虽然一样透露出顽皮，但会略显呆板刻意。图2中，女孩的姿态是中规中矩的常见姿态，有些造作但不失娇美。只是那插腰的手部动作、宽带背心和牛仔短裤的服装造型、复古耸起略显成熟的发型，还有脚上那双透明的凉拖鞋，整体感觉有些“俗”气，要不是女孩的体型健美，神情和笑容那样单纯无邪，真想象不到女孩是清新美好的。而图3中女孩的姿态给人的感觉是不稳而且还很累，绷紧的肌肉没有增加腿部的线条美，而无意间露出的腰部肌肤，更是突出了服装带来的“市井”味，还是那周身的青春与活力，将这“市井”味生生遏止下去。
拍摄小记
在这里拍摄时，摄影师让姐妹俩保持随意自然，当问她们什么样的感觉最美时，姐姐说“飞的感觉最好”，说着她跳上铁轨单脚直立，双手展开，做飞翔状（见图1）。第一次跌下去了，她害羞地笑了笑，再来，于是那个动作定格在画面中。
拍摄双人或多人跳跃的片子，要掌握起跳后空中姿态瞬间展开的变化和节奏，以便找到拍摄的最佳位置和角度，这样才能抓住在空中瞬间的最佳姿态。要设定起跳前后与相机之间同步的节奏点，以便达到人物与人物之间、人物与相机之间“同步”。
图4-图11记录了姐妹俩双人腾空而起的全过程组图，画面选用横幅构图，以每秒10张进行连拍。拍摄这组动感强烈的双人跳，很难，特别是两人空中动作同步的瞬间很难抓取，也很难复制，虽然是一组图，但只有一张是摄影师想要的，那张就是动作做的最高、最饱满、最一致，人物表情也好，画面构图合理的那一张。在这组实验中，我们选择空中姿态比较完整的图8为大家讲解一下。
图8就是空中定像要的最终效果。画面中女孩们双手扬起，双腿打开，但是能看出画面左侧妹妹的动作没有打开，还将向后踢出的腿挡在了画面右侧姐姐的身上，而画面右侧姐姐踢出的腿过于弯曲，动作打开过度，这就说明了两个女孩在空中的姿态没有协调好，没有控制好空中动作一致的时间点，那么就形成了个人做个人的，画面显的慌乱仓促，失去了美感。同时拍摄角度也没有选好，人物的重叠集中在画面的右侧，造成构图左侧轻而空，右侧重而满，表情也不一致，画面上方空间留出的也不够。
图12，摄影师开始不断地变换拍摄角度，试图掌握空中姿态瞬间展开的变化和节奏，还尝试竖幅构图，虽然人物的空中姿态依然不理想，竖幅构图造成画面上下空间过大，画面不饱满，并影响了人物动作带来的舒展大气之感，但是摄影师在拍摄过程中不断尝试的意识，说明摄影师是善于观察和思考的，这也是摄影必须具备的素质之一。
在一次次反复试验和调整中，片子开始近于完美。再次调整你会发现图13中，姐妹两人的空中姿态基本上一致了，但是姐妹起跳高度不在一条水平线上，影响了拍摄角度的选定，以至于画面左侧的妹妹踢出的腿，还是重叠在姐姐身上，如果按照姐姐起跳高度选择人物在画面中的位置，那么居于画面左侧位置的妹妹对构图产生了影响，位置角度的偏差造成上紧下松、左空右满。
由于瞬间成像的不可复制性，在废片率很高的情况下，反复调整拍摄角度、和空中的动作姿态，终于捕捉到两个人腾空而起、将那暴涨的青春抛洒向空中的一瞬间,见图14。画面中，姐妹俩双臂打开的角度、双腿踢出的高度，张扬而饱满地定格在空中。加上背景因为阴天形成的雾气，让两个人看起来像是云游山间的灵鹤。（聪明的观者会从这些照片中发现，拍摄的过程真是一遍又一遍地起跳，相当辛苦，在图14中，位于前面的已经变成了姐姐。）
小贴士
选择外景拍摄，要注意一下天气预报，毕竟天气是一个现场无论如何都无法改变的因素，因此要多了解和注意天气情况。此外，很多专业摄影师都有一份拍摄所需物品的清单，因为拍摄现场很难再有时间去准备缺少的设备，所以要把拍摄清单随时放在口袋中。完备两者可以节省时间和不必要的花费。
雨雾天的光照不足，给拍摄增加了许多不便和限制，加上雨水和雾气的阻隔效应，地面环境光较弱，能见度大大降低，景物的清晰度和色彩饱和度都比较弱，不过拍摄出来的画面柔和而没有阴影，适合营造抒情的气氛。