辽南高跷的表演形式

三、辽南高跷的表演形式

1.扮演人物

辽南高跷的扮演者，女角称作“上装”、男角称作“下装”，并有专门的打扮，此外还扮成“头跷”、“老”、“渔翁”、“傻柱子”以及小戏中的人物。高跷队一般是14～16人，所扮演的人物与服饰大致如下：

头跷 如武丑打扮，手持马鞭，是全队的指挥。

二跷 武旦打扮，亦持马鞭。（很多高跷队中无此人物）

老 如彩婆子，或穿农村中生活服装。手持长烟袋锅子或棒槌。

上装 梳大辫子，扎彩球，彩色大襟上衣、长裙，手持扇子或手巾。一般为两三名。

下装 穿带短水袖的大襟上衣，长裤，腰扎彩带。一般为两三名。

渔翁 （或扮萧恩）渔女，戏曲打扮。

其他还有傻柱子、白蛇、许仙、青蛇等戏曲人物。

辽南高跷擅长于互相扭逗，表演也以双人对舞为主。由上、下装为一组，称作“一幅架”。最好的一幅架排在队列的最后，叫作“底鼓”或“压鼓的”，集体表演时，伴奏乐队的鼓手，根据他俩的示意变换鼓点。全队行进和跑大场时，都由头跷（二跷）率领并指挥队形变换。(https://www.daowen.com)

2.表演内容

辽南高跷的表演形式，分为大场、清场和小戏三部分。大场，指头跷带领大家跑各种队形。清场，则泛指各种人物的分别表演，它包括上装与下装的小场（也叫逗场），上装、下装和老的三人混场等，最后是情节简单的小戏。大场放在开头和结尾，清场根据演员所掌握的各种表演而定。表演的主要内容如下：

太平有象 即“搭象”。全体演员以叠罗汉的方式摆成画面，唱喜歌或奉承之词，取民俗“太平有象”的说法，寓意 幸福、吉祥、丰收。（参见图17）

大场引人 由头跷（二跷）率领跑大场，如“四面斗”“二龙吐须”“卷菜心”等队形场面。进行中头跷做“盍跷”（在空中碰响木跷）“蹲裆”等跷功技巧的高难动作，其他演员在变换队形中，只要和其他人打照面，就要扭逗一番。大场既能显示阵容，又可以藉此打开场地。跑两三个场面掀起欢快的气氛后，留下那对“底鼓”，其他人随着头跷下场，这对演员也是简单地表演一番，随即下场。

头跷献技 头跷的主要表演，分为“备马”与“鞭挂”两部分，前者表演牵马、掸水、刷毛、备鞍、紧肚带等备马的过程；后者则是持戏曲的马鞭表演骑在马上飞奔的各种动态，如“一马三鞭”“挥鞭前进”等，舞蹈节奏、动律、风格都非常别致。由于踩着跷演员不易站稳，所以演员作完一组动作后，即保持造型不动，以显示跷功的过硬。

清场逗俏 清场是表演中的主要部分，上装与下装默契配合，表现农村男女的爱情生活。上装俊俏泼辣；下装风趣幽默。相互衬托，相得益彰。表演以上装为中心，下装随机应变即兴发挥，但伴奏乐器中的大鼓，则看下装的示意，打出长短不同带有停顿性的鼓点作为表演的段落。这种段落性的鼓点是配合舞姿造型的，人们把下装的示意动作称为“叫鼓”，根据表演的需要，该段落可分为一鼓、二鼓、三鼓、五鼓等。每一鼓都有一个舞姿造型，一般称此造型为“鼓相”。选用几鼓，则根据表演者的情绪或情节的变化而定。演员在伴奏音乐的配合下，不断出现各种“走相”、“稳相”和“鼓相”；舞蹈也从稳静、挑逗、激烈，一直把表演推向高潮，并用最精彩的“五鼓”作为结束。

所谓走相，是基本的扭法，是富有韵味的行进表演。稳相，是走相和鼓相之间，给叫鼓作铺垫的原地动作，它常是大动作前的准备，或激烈动作前的缓冲，也是上装和下装互相示意即将转换的过渡性的动作。鼓相，是表演中的小的停顿或转折；不同鼓相，是大小不同的段落，是突出人物形象的地方。

小戏别致 高跷上表演的小戏别有一番情趣，虽都取自戏曲的剧目，但每出戏都充满农村生活的乡土气息。语言风趣，动作鲜明，情节洗练。如《杀江》（即《打渔杀家》），对白不多，其中父女划船捕鱼一段，则是优美的舞蹈表演；在《瞎子观灯》中，可以把各种民间艺术形式如“小车”、“旱船”之类小节目穿插在表演之中。又如演出《铁弓缘》中，当施公子要坐轿回去时，于是人们就让他坐上独杆桥（骑坐于两人抬着的扁担上）回去。三名演员都是踩着跷表演的，非常别致，充分显示出喜剧性的特点。此后，会演唱二人转、评戏的艺人，常在表演高跷后卸下木跷演唱一些戏曲小段，或群众喜欢的剧目。如刘玉环、于景新等老艺人，他们嗓子好，经常在高跷之后，演唱二人转、评戏或皮影。

收场过街 各种清场表演完毕，又在头跷带领下跑大场，最后以“过街楼”的欢腾表演作为结束。过街楼有固定的曲调与表演形式，所用的曲牌名为《五匹马》，节奏欢快、热烈。舞蹈多用一些“翻身”、“蹲起”、“滚龙场”等技巧动作，洗练、利落，分外精彩。高跷队在行进途中，为应群众的要求，常停下来表演欢腾的“过街楼”，然后，继续前进。