潇洒典雅的朝鲜族民间舞蹈

三、潇洒典雅的朝鲜族民间舞蹈

1.朝鲜族民间舞蹈的风格特点

朝鲜族居住在中国东北部山清水秀的长白山脚下，他们在大自然的陶冶下，在和各民族的交往中保持着尚白、敬老、重礼节、喜洁净的习俗；以及把鹤作为长寿、幸福象征的心理，在继承传统文化的基础上，形成朝鲜族民间舞蹈的特有风韵，并以潇洒、典雅、含蓄、飘逸而著称。

朝鲜族民间舞蹈浓郁的民族风韵，又是和丰富的乐舞节奏、伴奏乐器以及演奏技法是分不开的。例如主奏乐器的杖鼓（俗称长鼓），它能激励舞者抒发内心的世界。杖鼓历史久远，即唐代盛行的“两杖鼓”，宋代沈括《梦溪笔谈》载：“唐之杖鼓，本谓之‘两杖鼓’，‘两头皆用杖。今之杖鼓一头以手拊之，则唐之‘汉震第二鼓也’。”[1] 朝鲜民族不仅保存了这种古乐器并继承其技艺，又融入本民族的乐舞文化，发展成表演很强的、名为“杖鼓舞”的舞蹈形式。

朝鲜族民间舞蹈中有各种不同的节奏类型，细腻又具有跳跃感的12/8拍是主要的节拍型之一。人们还把不同节拍形成的节奏型称作“长短”，如“古格里长短”，“他令长短”等。长短一词，是朝鲜语中形容乐舞的特有名词，包括有：节奏、节拍、速度、风格等含义。每种“长短”都有特定的鼓点与敲击方法，都有与它相应的特定的舞蹈动作。而且，舞者的呼吸在与“长短”相吻合中、在与乐手的默契交流中，随着“长短”流畅地进行，其表演才能充分体现出朝鲜族民间舞蹈的风格韵味。

2.朝鲜族民间舞蹈的表演形式

朝鲜族民间舞蹈富有艺术性，一些艺术性的舞蹈节目，在民间也有所流传。优美的舞姿，精湛的技艺，广为人们称赞。其主要形式有：“农乐舞”、“杖鼓舞”、“扇舞”、“假面舞”、“拍打舞”以及合着鼓乐即兴表演的“玛克村”等。

农乐舞 是最有农耕生活特征的传统民间舞蹈，是古代农业丰收后，人们聚集饮酒、歌舞娱乐的遗风，后来发展成为农忙季节农民自行结成互助组织中的娱乐活动。即每当夏收农忙时，农民自行组合，清晨同去大田劳作，黄昏返回村庄，在转换劳动地点的路上，边行进、边歌舞，以此调剂劳逸的民俗活动。李朝时代（公元1392——1910年）的后期更为盛行，而且已有了一套完整的组织与表演形式。人们为把这种舞和与当时盛行于宫廷的乐舞相区别，才有了“农乐”之称。当时农乐舞队伍的组成形式是：以写有“农者为天下之大本”的大旗为先导，敲打着小锣、小鼓，吹奏笛子，唱着农歌表演前进。人们通过歌舞消除疲劳、慰藉辛勤、加强团结以及号召人们热爱农耕生活。例如常唱的农歌中有：

世上的人啊，我的乡邻，听我把道理述说分明，天下胜地当属我朝鲜，

沃土处处，稻田青青。

粮食是千万百姓的命根，耕种新粮献给世人，农者为天下之大本，——其他再无可寻。

传进的农耕知识有法有章，农具与良种精选莫忙，不违农时勤耕细作，秋来丰收二十倍粮。[2]

从歌词中不仅看到他们对精耕细作的重视，同时可印证农业技术是从中原传入的。

农乐舞随着经济生活的不断改善，伴奏乐器增添了唢呐、太平箫、杖鼓、法鼓，使形式更为丰富多彩。表演中增加了官吏、猎人、农妇、假女（男扮女）、舞童等人物；增添了“小锣舞”、“杖鼓舞”、“假面舞”、“象帽舞”等内容。其中“象帽舞”最有特色，舞者戴特制的头盔，上有可以旋绕的长缨，舞时摆动头部使长缨在头顶、身侧旋绕飞舞。手中击打着小鼓，以“喜鹊步”跳跃前进，如腾空遥射，如冲锋向前，而头上的长缨不断旋绕，充分表现出朝鲜族劳动人民劳动之余、丰收之后的乐观精神与欢快情绪。此舞是随着朝鲜移民传入东北地区的，又逐渐发展为中国朝鲜族喜庆节日中的表演性舞蹈形式。其中的“舞童舞”由儿童站在大人的肩上表演，而且像大人一样也戴着象帽，让飘带在空中旋绕飞舞。（见彩图10：“农乐舞”）

辽宁本溪的朝鲜族有以歌舞祈丰收的风习的“乞粒节”，舞蹈与农乐舞相同，但叫作“乞粒舞”，并把儿童的上肩表演叫作“双层舞”，都是富有农村生活气息的舞蹈，农乐舞的雏形会使我们联想到汉族在秧田劳作中的“系鼓互歌”；“舞童舞”使我们即刻想到花鼓灯中的“上肩”和宋代的“乘肩小女”，这些都是农耕文化型古代乐舞在民间舞蹈中的遗存。

杖鼓舞 俗称“长鼓舞”。多为女性表演的单人舞蹈，后来男子也有表演。表演者身挎杖鼓，右手持竹键敲打高音部鼓面，左手用掌拍低音部鼓面。高低音色的鼓声，花样繁多的鼓点相映成辉，很有特色。表演进入高潮时，常作连续性的行进旋转。技术高超的表演者，可转几十圈之多。

扇舞 以大型折扇作为道具表演的舞蹈形式。它起源于古代朝鲜巫俗活动，原是巫女持绘有“三佛”神像的扇子作为法器的跳神表演。后来民间流浪艺人（朝鲜语称“社党牌”）把扇面改绘为花卉，又加强舞蹈的动作与造型，逐渐成为独立的舞蹈形式。它和李朝宫廷中“伎生”（舞姬）表演的扇舞有渊源关系。过去多为单扇，后发展成为双扇。节奏有“古格里”、“打令”等。

圆鼓舞 肩挎圆鼓并将鼓置于胸前敲击表演的舞蹈形式。圆鼓原是古代的乐器，后发展为击打表演的圆鼓舞。男女皆可表演，女性所用之鼓较小。男子多为群舞，动作开拓有力、富有战斗性；女性多为单人表演，舞姿优美，多在技巧上发挥个人之长。

假面舞 带面具表演的男性舞蹈。据说是从中国南部传入朝鲜半岛的，并曾作为宫廷中的表演节目。民间流行的假面舞多把唱诵、对话、舞蹈融为一体，并分场次表演一些风趣幽默的讽刺故事，节奏多用“他令”（或写作“打令”）、“古格里”。

剑舞 也称“刀舞”。是持可转动的短剑进行表演的女性舞蹈。短剑连结于特制的木柄上，剑身可以自由转动，表演者甩动并使之随腕旋转，发出铿锵音响，与优美舞姿相辅相成造成特有的气氛。据说，此舞源于古代新罗贵族青年黄昌郎孤身潜入百济拟以舞剑刺敌王，但未遂而殉国的故事。原为男子表演，后发展成为典雅又具有韧性的女性舞蹈形式。因道具剑又似短刀，故又有“朝鲜族刀舞”之称。古文献上写作剑舞。

拍打舞 亦称“手拍舞”，男子表演的自娱性舞蹈。舞者用手掌互击，或用手掌、肘部击打肩、胸、两肋、大腿等部位进行表演。此舞据说源于渔业丰收时，渔民们在船上赤膊、欢快地拍打身体以抒发喜悦的心情。过去，下层士兵中曾盛行此舞，情绪高昂时，甚至拍打同舞者的身体，又从地面拍打到墙上。舞蹈动作激烈，情绪欢快，节奏多用2/4拍的“安旦”。

即兴舞 表演者合着音乐节奏即兴跳舞的形式，当地群众称之为“玛克村”（即兴而舞之义）。这种舞蹈无一定程式，不论男女老幼都可随意参加。在喜庆节日、群众聚集的场合，只要鼓声一响，人们就自由进场跳舞，即兴发挥，充分显示自己所擅长的舞蹈技艺。这种没有具体名称的即兴舞蹈，是民族传统文化与现代感情相结合的自娱性舞蹈形式，是新创作的源泉。(https://www.daowen.com)

3.潇洒、典雅的风韵

朝鲜族民间舞蹈是以潇洒、典雅著称的，潇洒，是舞蹈者表演时的神韵，是民族心态的形象化；典雅，是动作的规范、洗练，是舞姿的古朴自然，展示民族审美情趣。其形成的因素很多，大致有如下几点：

（1）坚忍与自强的民族性格

朝鲜半岛素有“三千里锦绣江山”之称。古老的朝鲜民族在历史上屡遭侵略，1910年日本吞并朝鲜，1945年获得解放后，至今仍分成南、北两个国家，有待早日统一。中国的朝鲜族是明、清以来，先后迁徙到东北地区定居的移民。他们在艰苦的生活条件下，垦荒种田，辛勤劳动，在北纬45度的寒冷地带（如延边）成功地种植优质水稻，建设起美丽的家园。优美的地理环境和特殊的历史原因，形成了朝鲜族坚忍不拔、自强不息的民族精神，反映在民间舞蹈中，形成内韧外柔的风格特点。男子舞蹈中乐观、风趣的表演，也反映出朝鲜族勇于战胜困难的风貌。

（2）古代歌舞风习的继承

朝鲜自古以来，从民间到宫廷，人人喜爱舞蹈，许多民间舞蹈由民间传入宫廷以后，经规范和加工，又常有一些舞蹈流入民间，使民间舞蹈的艺术水平不断提高。如“剑舞”、“杖鼓舞”、“响钹舞”都是经宫廷规范化后的舞蹈。在民间，各种节日中有不同的舞蹈形式。例如：朝鲜族有崇老的风习，“老人节”时，专门组织群众歌舞祝贺；家庭里，当老人六七十岁生日时，全家跳舞为老人祝寿。年青的女儿和儿媳，头顶酒瓶起舞，然后给寿星敬酒，并称之为“瓶舞”。又如男子戴着纱帽，边甩帽边敲击胸前圆鼓的“纱帽舞”；用各种手势面部表情配合舞姿的“手舞”等，都是来自生活的创造，这些和劳动生活紧密结合的各种舞蹈活动，有助于民间舞蹈的继承与发展。

（3）儒、道、佛教文化的影响

朝鲜族受儒家思想的影响很深，古时候非常讲究汉学，以能否吟诵、书写汉文诗词、文章水平之如何，来评定文化之高低。儒家孤芳自赏、清高脱俗，道家养生、飞升的思想，形成舞蹈的潇洒、飘逸的风格。三从四德的封建思想束缚着妇女的发展，这是历史的局限，而妇女的端庄、温静的美德，则形成舞蹈含蓄、柔美的风格。另外，民间舞蹈中的“波罗舞（钹舞）”、“僧舞”等，则来自佛教的仪式活动。

（4）崇鹤心态的体现

鹤在朝鲜族心目中，是善良、纯洁、长寿的象征，这种心态经过长期的艺术加工与不断升华，形成舞蹈最基本的步态，这种柔韧、飘逸的“鹤步”，是形成萧洒、典雅风格的基础，它有大中小之分，又能创造出不同的舞蹈意境。一些舞蹈家们常用“踊布儿长短”（18/8拍，节奏沉着、舒缓）作“大鹤步”的训练，以增强内在感觉和腿部控制力的增强，也是体会鹤的心态的开端，然后再进行中、小鹤步的训练。

（5）“长短”与“呼吸”的作用

长短，是伴奏者通过杖鼓体现出来的艺术创造，包括节奏、节拍等诸多方面，舞蹈者的呼吸与之相吻合，才能完美地跳出这一长短的动律和风韵。因此，舞蹈者自己会不会打杖鼓，技艺如何，将直接影响到舞蹈表演。特别是女性舞蹈的“杖鼓舞”、“剑舞”等更是如此。因此，“长短”的研究和掌握，实际是对杖鼓演奏技艺的理解和对呼吸的恰当运用。

（6）古代“伎生”制度的作用

“伎生”，是古代培养和训练女子舞蹈技艺的一种制度，在李朝时期（公元1392—1910年）极为盛行。当时这种舞伎的培养，自然是为了满足王公贵族们的纵情歌舞享乐的需要。它虽是应予批判的事物，但客观上却促进了宫廷舞蹈的规范化，通过伎生，使许多古代的传统舞蹈得以保存下来并传播到民间。40 年代以前日本统治的时期中，有近似培养伎生的“卷番学校”（也都是女子），这些“卷番生”们和伎生一样，掌握了许多宫廷的舞蹈，像“剑舞”（朝鲜族刀舞）、“僧舞”、“杖鼓舞”以及“假面舞”等，正是由她们继承下来，流传至今的。50年代后，她们又把这些舞蹈在民间传播，并根据需要，编成教材，在舞蹈艺术团体和学校中进行教学。她们都是当之无愧的民间舞蹈家，在为继承和发展朝鲜族民间舞中，以毕生精力作出了不可磨灭的贡献。

（7）近、现代舞蹈家的创作

古代的伎生制度和后来的卷番学校，已积累了许多培训朝鲜舞蹈演员的经验，本世纪30——40年代又涌现出许多优秀的舞蹈演员。当时，一些著名的舞蹈家把朝鲜的古代舞蹈和表演技艺，经加工改编创作出反映历史故事的、民间传说的以及一些现代生活的新型朝鲜舞节目，并把这些富有东方农耕文化色彩的节目带到西方演出。她们在巴黎、纽约、德国等地的演出中，都获得极大成功和好评。后来，她们又整理出初具规模的朝鲜舞蹈教材，对朝鲜民族舞蹈的发展，起到推动的作用。朝鲜族民间舞蹈的发展与提高，其间众多舞蹈家和民间艺人的功不可没，是他们把来自宫廷的舞蹈使之富有生活气息；使流传于民间的舞蹈技艺不断提高，并创作了许多新的舞蹈节目。

1957年10月，延边朝鲜族自治州，在延吉市成立了延边艺术学校，后又改为吉林艺术学院延边分院。有了专门的舞蹈教学机构，就可以较好的使朝鲜的经验和中国的具体情况相结合；借鉴国内兄弟民族的教学成果，进行交流。所以三十多年来，在整理朝鲜族民间舞蹈教材、培养舞蹈专业的学生，创作舞蹈节目上，都取得了显著的成绩。

（8）较高的文化素质和艺术修养

朝鲜族人民素有勤于文化学习、重知识、尊师爱生、遵老爱幼的美德，一般都具有较高的文化水平和乐舞素养。由于深厚的民族乐舞文化传统与擅长歌舞的风习，孩子们在这种优越的文化艺术氛围中，从小就受到传统美德与乐舞文化的陶冶。因此，专业的艺术工作者自不必说，就是一般业余的音乐、舞蹈爱好者也有较高的艺术水平，如业余音乐伴奏者多能看五线谱乐曲。进入90年代，年轻的一代舞蹈家迅速成长，他们吸收朝鲜、韩国的经验、借鉴国外的舞蹈技法，在和老一辈舞蹈家们一同创作并演出富有时代精神的舞蹈节目，使朝鲜族民间舞蹈更富有中国风格和民族特色。

注　释

[1].转引自袁炳昌、毛继增主编《中国少数民族乐器志》第285 页，新世界出版社1986年版。

[2].参见日文版《朝鲜年中行事》，朝鲜总督文化教育1936 年版。