高原“一顺边”的美

三、高原“一顺边”的美

“一顺边”的美，是高原农牧文化型民间舞蹈的主要特征之一，它融会在各种民间舞蹈的动律和舞姿之中，形成别致的舞蹈美。一顺边，指的是手和脚同出一侧所形成的“一顺儿”，即俗话说的“顺拐”。但舞蹈的“一顺边”，完全不同于生活中因过于紧张手足无措时所形成的一顺儿，而是人们在高原上劳动生活中形成和所特有的艺术升华。

高原上有山区和河谷地带，有农区、牧区和林区；有农牧并重的藏族，有以农为主兼营畜牧的羌族、彝族、纳西族，以及从事农业的苗、水、傣、布依等民族。这些高原民族共同创造了千姿百态，妩媚动人的“一顺边”的美。

“一顺边”的美大有讲究，虽然都是从腰部为主动，伸延而成独特的动律，但又有“钟摆式”、“三道弯”、“波浪式”之分；有徒手或持道具而舞之分；还因民族服饰之不同，而形成各种特色。

例如：羌族民间舞蹈的基本动律是“胴体转动式”的“一顺边”；藏族、彝族的民间舞蹈多是“波浪式”的“一顺边”；傣族妇女因着筒裙，形成“S”型“三道弯式”的“一顺边”；苗族妇女因戴银饰和着百褶裙，形成“钟摆式”的“一顺边”；布依族的“铙钹舞”、傣族的“象脚鼓舞”，是男子持道具表演“大波浪式”的“一顺边”；塔吉克族民间舞蹈则是弧形，直线交织式的“一顺边”等。这只是一般的划分，具体的舞蹈形式，还会有各自的特点。

“一顺边”的美，源于高原的劳动生活，来自高原民族的审美心理。高原上山路崎岖，人们往来其间诸多不便。上山，下坡自不必说，就是一般走路也和在平原上大有不同，其主要区别，就在于脚掌的着力点和身体的平衡上。例如背水，人们多用木桶（或竹筒）来背，并且把水桶紧贴在背上，腰部着力最多。这样作身体易于平衡，可以减少水桶的晃动，水不易溢出。脚步着地时，身体重心多移向一侧，两手也随向一侧自然微摆，于是，逐渐形成了一顺边的体态。这种来源于劳动者智慧的创造，行动起来最省力、最得力，又能减少危险的体态，就成为日常生活的基本动态，并逐渐升华为“一顺边”的艺术美，成为高原民族共同的审美心理。(https://www.daowen.com)

地势较平缓的高原区，虽也用扁担挑物、担水，但桶上很少系绳索，多用扁担的两端直接挑起箩筐或水桶；担禾草、柴禾时，就直插其中。其道理和效果也与背负相同，只是体态上两者产生一些区别，加上民族习惯之不同，才有各种“一顺边”的色彩。

“一顺边”的美，和民族服饰有着密切关系，服饰增强了它的美感。山区的少数民族妇女，喜欢用自制土布，经靛蓝印染后作衣料，以求其挺括。例如：苗族用它作百褶裙时，所需布料约15 米，加上花边、饰物，一条裙子约有5公斤重。把这样的裙子系于腰上，就显得臃肿，既有碍观瞻，又不便于行路。于是，聪颖的少数民族妇女们，就把它系在髋骨上，这样既显出腰身，又省力，走路，起舞时，髋部带动裙裾微摆，自然美观。人们形容这种动态为：“风摆柳”、“锦鸡翘尾”的“一顺边”之美。[1] 苗族妇女喜戴银饰，节日盛装的最突出之处，就是头上有银帽、银角、银花、银凤、银耳环，身上戴银项圈、银手镯、银铃铛，就连绑腿、鞋上，都要用银器装饰一番。有的姑娘项圈要带三四个，几乎遮到嘴边；耳环带两副，大的可垂到肩上。如此盛装，每个姑娘身上都有十公斤重的分量，上身自然受到约束。然而，她们却巧妙地运用“一顺边”的动律，突出“颤膝摆胯、微动肩胸”的舞姿，上身平稳，银饰却叮叮作响，百褶裙随脚步摆动，形成别致的“钟摆式”的“一顺边”之美。[2] 下面讲述藏族、羌族、彝族民间舞蹈时，将进一步分析各种“一顺边”的动态特征。

注　释

[1].根据袁凯利同志提供的资料。

[2].根据袁凯利同志提供的资料。