传承中融会贯通

民间舞蹈是一个深邃的文化载体，一个民族不同时代的某些文化因素，会作为一种特殊的文化标志保存在舞蹈中，当人们跳起这种舞蹈时，它就成为传统舞蹈形式美的组成部分。表演中，舞者的动态形象和气韵，是可看到、感受到的文化标志，而形成这种气韵和审美心理的诸多因素，则是不易被发现、被理解的深层文化。因此，所谓融会贯通，也就是对舞蹈的动态形象和文化内涵的全面掌握，不断有新的领悟。

作为本民族的成员，他们从小就在各种民俗活动中跳舞，潜移默化中接受传统文化教育，又反复在舞蹈中得到训练，直至融会贯通，跳得尽美尽善。作为专业舞蹈工作者，由于具有一定水平的舞蹈技能，所以学起民间舞蹈多能迅速掌握其动作与技巧，也会跳得流畅自如，但最缺乏的则是该民族的风格、气韵。而且多从个人专业如教学、编导、表演、研究出发，各取所需，忽略全面掌握，自然难于达到融会贯通。(https://www.daowen.com)

民间舞蹈是在群众之间直接进行传承，又是在一定条件下进行传承的，因此，专业舞蹈工作者，首先要在典型的传承环境中，学会属于形式美的形象动作，并通过舞蹈把自己的全面感受体现出来。在向该民族舞者学舞、共舞中，倾情忘我，和当地群众达到心灵共振，愉悦分享的境界。然后，认真思考这次活动的场地氛围、礼仪规范、歌舞内容及风格特点中，它们所体现出来的民族精神和审美心理，逐项分析，综合研究，探索其深层文化。因此，融会贯通一词，在这里又包含着舞蹈形式美的掌握与体现；舞蹈深层文化的探究与理解两个方面。它是舞者把亲身体验经过理论分析，又把新的认识带到传承的环境中进一步证实，如是反复进行才能逐渐进入融会贯通的境界。作为舞蹈工作者，无论从事舞蹈的何种专业，在传承中学习与体验是重要的开端；反复验证后的顿悟，是应有的成果，唯有在此基础上所编创的节目、整理的教材以及有关论述，才能真正的反映出该民族的精神实质、审美心理和文化特征。