形体训练的文化传承

三、形体训练的文化传承

从民间向舞台艺术升华是民间舞蹈的文化特征之一，如何把民间舞蹈的素材升华为教材，在教学过程中通过形体训练，使学生掌握风格迥异的各种民间舞蹈；并把他们培养为优秀的民间舞蹈演员，则是继承和发展民间舞蹈的重要环结。因此，形体训练的过程，也就是民族文化传承的过程。过去，我们常把形体训练看作是纯技术性的训练，忽略其特有的动律、节奏所形成的风格韵味，而把不同民族相似的技巧，看成是一样的，于是就把相似的高难技巧，作得千篇一律，其实大有不同。例如：汉族古典舞的“躺身蹦子”，它与藏族“热巴”的“右旋躺身蹦子”，其风格特点之不同则是显而易见的。又如花鼓灯“鼓架子”表演的“高毛”、“加官”和“按头”三者结合起来可以形成名为“燕子三抄水”的意境，它和戏曲中的同类技巧及其运用也显然不同。民间舞蹈的技与艺之别，就在于一个是炫耀技巧，一个是表达意境和民族风韵。(https://www.daowen.com)

民间舞蹈语言文字的与非语言文字的两类文化的传承，是民间舞蹈形体训练的主要目的，又是靠舞蹈教师融汇两类文化，并且主要以非语言文字的方式在师生之间进行的，训练过程中，学生首先从教师的示范中得到直观的感受，然后经过思维过程并反复训练才能逐渐掌握。教学过程中，虽也需通过语言说明规格、要领，揭示和纠正易犯的毛病或强调应注意之处，但它只起辅助的作用，重要的还在于教师准确的示范，而这种“准确示范”，即指融两类文化于一体的示范，也就是一个民族、一种民间舞蹈形式美与审美心理的文化传承。

舞蹈形体训练是培养学生艺术表现力的开端，通过训练使人的自然形体成为富有表现力的形体，进而通过训练有素的形体和精湛技艺，展现某个民族的深层文化与审美特征。因此，舞蹈形体训练具有自然的与社会的两种属性。舞蹈训练的基本目的，正在于对其双重性的认识与深化；在于遵循自然的与社会的科学规律，充分发挥人体各关节的机能，发挥形象思维的潜能，使受训练者成为既有优美的艺术形体，又具有丰富的想象力和表现力的演员，这是形体训练的共同规律，它在民间舞蹈中就显得更为重要。一个优秀的民间舞蹈工作者，他们首先是善于与群众和同舞者心灵共振，又是有舞台实践的民间舞蹈的演员，有了这些生活体验和艺术实践，才能成为称职的民间舞蹈教员和舞蹈文化的研究者。过去，对此重要课题我们并没有给予足够的认识。