舞蹈的真实性就在于忠实于内在生活——玛莎·格雷姆的舞蹈创作思想

玛莎·格雷姆是美国现代舞蹈家。如欧建平所言，她的创作在题材上涉猎广泛，包括美洲印第安人的原始仪式、美国开发西部的先驱、古希腊神话以及各种人类心理矛盾和冲突；在表现上她反对芭蕾的轻盈、圆滑风格，强调从内心需要出发展开动作；在动作上形成了抑扬顿挫的棱角动作与完整和谐的流动特征的统一。其作品大多紧张而富于悲剧色彩，压抑而充满生命活力。以呼吸与脊椎的训练、表现力以及肌肉的收缩和放松为基本特征的“格雷姆舞蹈技术”是当今美国现代舞三大训练体系之一，也是在世界范围内流传最广的现代舞体系。玛莎·格雷姆指出：“古往今来，舞蹈的一个基本功能始终未变，舞蹈的这个功能便是交流。舞蹈完成这个功能的责任就属于我们今天这些舞者。要理解舞蹈的本质，我们有必要理解它的来龙去脉——它来自人类内在本质的深处那无意识的但记忆居住的地方，它也存在于舞者的这个地方。它走进人类与观众的经验之中，唤醒了相似的记忆，艺术能唤起人类的内在本质。艺术植根于人类无意识的种族记忆，种族的历史和精神通过艺术得到揭示……舞蹈已不再完成其原有的交流功能。所谓交流，现在已不再意味着去讲一个故事或传达一个思想，而是通过行为和对行为的感知去交流经验。我们没有诉诸那种存在于人的内心并能通过一种强化了的意识感将其升华到一种新的力量之中的悟性。变化已经发生于人类，也已表现在其生活中；艺术并不产生变化，而是去表现变化。这就是现代舞问世的原因。舞蹈脱离古典与浪漫的表现本身并不是目的，而是去达到某个目的的手段。它的创作并非要肆无忌惮地将丑恶戏剧化，或是去打击神圣的传统，或纯粹由于不能满足古典艺术的技术要求而去毁灭它。旧有的形式不能成为这个完全觉醒了的人类的代言人。这些形式不得不经受各种质变——有时是毁灭，以变成为一种结构不同了的时代服务的手段……舞蹈的真实性就在于它忠实于我们的内在生活。而舞蹈去动作、去交流经验的力量便在于此。舞蹈的真实性可以成为人们注意的中心，这也是人的价值王国，而手段则是简单、直接和客观的。我们今天正处在一个充满了视觉刺激的世界之中，它的观察力是无法否认的。舞蹈无须变化，它只须得到揭示。”