现代舞出自创作者生命存在的内在需要——保利娜·科纳的舞蹈创作思想

保利娜·科纳为美国现代舞蹈家。早年她曾师承米哈伊尔·福金学习芭蕾，后师承霍塞·林蒙学习现代舞。她的《内在的舞蹈》一文是应珍妮·科恩所约而被收入《现代舞：七篇信仰的宣言》一书中。下面的论点均出自该文。保利娜·科纳指出：“现代舞——我愿认其为‘内在的舞蹈’——根本的、实质的、有机的、内在的——相对于外在的、从外部出发而非出自创作者生命存在的内在需要的舞蹈……现在的大多数作品都只触及到皮毛，动作设计也是从表层出发的。动作设计是重要的，但更重要的是什么穿过了表层进入了实质——我们生命存在的中心。早期现代舞是挖掘内心的。人们常常由于只关注了其内在的含义而没有注意其外在的动作设计……今天的现代舞过多地考虑起技术来了。他过多地关注于‘你怎么做的这个动作？这只脚往哪儿搁？胳膊在哪儿？’而我说：‘不要分析。我要的是某种特定的属性；就只管做好动作的形态，你就一定会进入正确的线条之中，因为我不是从外在动作设计的冲动出发来编这个动作的。当你过分地分析，就可能失去原来的动作。原来的动作不是来自外在的分析，而是来自内在的冲动，所以应该让内心的冲动和紧迫感去迫使肌肉运动到恰当的位置’……艺术家必须评说。我不是说他必须解释一个寓言或留下一句格言。但仅是反映一下对某种经验的感受是不够的。作品必须有个观点，必须有个反思，这会迫使他客观观察、重新评价，评说也就在所难免了。在反思和再经验中，他会把自己放在那种经验的另一个位置上。在创造艺术时，他必须分析自己的经验，即使其感情是主观的，观察也应是客观的。他会尽力同时成为观察者和被观察者。当他理解了自己的感情时，才能根据这种理解有意识地创作出东西来。为了用十足的自信和完全的真实去表现这种经验，他必须在这种体验之中重建自己的感受。然后，他就获得了双重的知识。这种主观与客观的合一对艺术至关重大。有了这种理解，才可能有交流。舞蹈是这种交流的极好媒介。因为我们本人就是舞者，通过我们自己的身体，没有什么介于其间——没有文字、色彩或乐器等外加成分——我们能将某种经验传达给他人。我们能与他人、与观众、与接受者打成一片——而接受者也能和我们打成一片——以一种更加直接的方式，因为那个人有着与我们同样的工具——身体。身体将一条信息从给予性肌肉送到接受性肌肉上，灵魂把一股感情激流传送到接受性感情中……我现在正寻求的不是一种个人的语言，而是一种能用全世界理解的情调或感情精髓来说话的语言。”