3.爵士乐的来源

3.爵士乐的来源

爵士乐是以非洲文化和欧洲文化为基础发展而来的音乐形式，在它的形成过程中很多音乐都对它产生过影响，其中影响最大的是布鲁斯和拉格泰姆，以及铜管乐队演奏形式。

（1）拉格泰姆（Ragtime）

拉格泰姆最初是一种钢琴音乐，主要流行于克里奥尔人中，既带有欧洲古典音乐的严格标准，也具有黑人音乐的节奏特征和即兴理念。在十九世纪末到二十世纪的前十几年，它盛行于新奥尔良，被认为是爵士乐的雏形。

当年，新奥尔良“斯托里维尔区”的妓院招聘钢琴师，克里奥尔人和黑人乐师不约而同地踏进了妓院的大门。在妓院中，他们有了更多切磋音乐的机会，黑人音乐开始和克里奥尔人的古典音乐得到结合。他们演奏的音乐中既有优雅的古典钢琴曲，但更多的是一种快速的、具有节奏感的，并且还时不时出现一些“切分”和“重音移位”节奏的拉格泰姆。“切分”节奏是拉格泰姆的一大特点，这些钢琴师经常打破传统的节奏模式，将原来的重音后移，使其产生“切分”感觉。如：

【注：空心三角表示原来重音位置，实心三角表示改变后的重音位置】

“重音移位”节奏也经常出现在拉格泰姆乐曲中，钢琴师通过改变原来的重音位置，使其产生一种临时的新律动感。例：

拉格泰姆的曲式类似当时的进行曲，由三四个不同的乐段组成，每个乐段包括四个乐句（共十六小节），经常重复一遍，有时还加上引子和间奏。拉格泰姆很少使用小调式，像进行曲一样，它的对比性段落经常转入下属调。

斯科特·乔普林（Scott Joplin）

在拉格泰姆的发展过程中，斯科特·乔普林（Scott Joplin）对其产生了重要影响，素有“拉格泰姆之王”的称号。

斯科特·乔普林（1868~1917），1868年出生于得克萨斯州的特克萨卡那，是一位黑奴的儿子，是一名作曲家、钢琴家。儿时就开始接触钢琴，十一岁就能够在钢琴上进行即兴演奏了。后来，他进入密苏里州的史密斯专科音乐学校（Smith College of Music）进修和声与作曲，这些专业音乐训练的经历对他后来形成拉格泰姆风格起到了很大作用。1880年代中期，他来到圣路易斯开始在酒吧和夜总会等娱乐场所弹奏钢琴。1899年，他创作的《枫叶拉格》（Maple Leaf Rag）使其一举成名。随后连续创作了《拉格泰姆舞》（The Ragtime Dance）、《菠萝拉格》（Pine Apple Rag）、《安慰》（Solace）、《停止时间拉格》（Stoptime Rag）、《鬃毛抽搐拉格》（Mane Tic Rag）、《正宗拉格》（Original Rags）、《魅力拉格》（Magnetic Rag）、《小瀑布》（The Cascades）、《遮羞布拉格》（Fig Leaf Rag）、《好听的声音》（Euphonic Sound）等。他的一生共发表了三十九首拉格泰姆钢琴作品，以及一些圆舞曲、叙事曲和进行曲，为拉格泰姆的发展做出了重要贡献。

（2）布鲁斯（Blues）

布鲁斯的音乐元素对爵士乐产生了很大影响，它的布鲁斯音阶、十二小节曲式以及具有摇摆特征的“Shuffle”节奏，都是爵士乐中非常重要的音乐“基因”。

黑人对乐器具有与生俱来的天赋，不少黑人不仅会弹奏班卓琴和吉他，有的也会吹小号和其他管乐。在爵士乐出现之前，铜管乐队一般都是用来演奏欧洲军乐和进行曲的，而黑人却用小号、长号等铜管乐器来演奏拉格泰姆乐曲，他们用铜管乐吹出了布鲁斯的音调和节奏，这就成了爵士乐。

（3）黑人铜管乐队

从文化因素上看，非洲文化和欧洲文化为爵士乐提供了基本音乐元素，但是从具体的表演方式来看，铜管乐队是爵士乐的重要形式。

南北战争中，北方军队获胜，黑奴得到解放。同时，南方十一个州“联邦”的军乐队全部解散，这使得大量的二手管乐器，如小号、短号、长号、圆号、黑管等乐器开始落入黑人之手。原本那些穷黑人根本买不起这些乐器，军乐队的遣散为他们提供了千载难逢的机会，只要花一点钱就能购买一件二手乐器，而短号和小号是铜管乐中最便宜的乐器，这成了很多黑人的热门货。这也就是后来的爵士乐中为何出现那么多小号演奏家的缘故。

对于黑人来说乐器不是用来装饰门厅用的，他们拿着手中的铜管乐器开始出现在各种场合，他们要用手中的乐器来为自己挣钱。十九世纪下半叶，黑人铜管乐队在新奥尔良开始不断出现，这些小型铜管乐队经常出现在婚礼、葬礼及各种游行队伍中。

在葬礼上，将灵柩送往墓地时，乐队一般都演奏一些缓慢的哀乐，表达对逝者的哀悼。而在返回的途中，这些黑人就会演奏一些比较轻松的乐曲，这个时候他们不愿再规规矩矩地演奏那些每天都要重复的音乐，他们采用黑人特有的一些方式进行演奏，切分音、摇摆节奏，以及布鲁斯音调随着热烈的号声不断地传进人们的耳朵。一些黑人小孩被这些闪亮的铜管乐器所吸引，在街头铜管乐队中，他们经常尾随其后。后来的爵士乐短号之王金·奥利弗（King Oliver）回忆道：“只要有葬礼，我们就去跟着乐队跑，他们那些耀眼的乐器使我们这帮孩子着迷。”[1]正是这些铜管乐队，影响一批后来的爵士乐大师。

黑人铜管乐队所演奏的音乐既延续了欧洲军乐的特点，同时也加入了很多黑人音乐元素，有时候听起来像进行曲，但是到下一个段落却又突然出现很多切分，还不时地吹出一些布鲁斯音。这种变形的“军乐”在1870年至1890年这二十年间开始成为新奥尔良城市文化的重要组成部分。

由于铜管乐具有热烈的音响效果，它对人的听觉具有很强的冲击力。因此，以往由弦乐、钢琴、木管所组成的供人们跳交际舞的那些音乐，开始慢慢的被铜管乐所取代。爵士乐在铜管乐的热烈声响中于十九世纪末二十世纪初应运而生，并且成为二十世纪前三四十年中最重要的一种伴舞音乐。

注　释

[1].陈铭道著《黑皮肤的感觉：美国黑人音乐文化》，世界知识出版社，第181页。