芝加哥爵士（Chicago Jazz）

第三节 芝加哥爵士（Chicago Jazz）

1917年，美国站在协约国阵营，加入第一次世界大战。为了整顿军纪，保证充足的战斗力，同年8月，陆军部长下令，禁止在驻军部队五英里范围内开设妓院；9月24日，海军部长发出了一条同样的命令，他通知新奥尔良市长，必须在1917年11月12日之前关闭“斯托里维尔区”，否则将采取军事行动。“斯托里维尔区”被迫关闭，妓院全部关门，妓女也都纷纷散去。但实际上，这些妓女只是从一个集中区域分散到城市的各个角落重操旧业。因此，乐师们也都随之分散开来，有些继续留在了新奥尔良，但是大部分乐师都去了北方城市——芝加哥。

芝加哥是当时美国最繁华的城市之一，它是北方的工业中心和经济中心。经济的繁荣使那里的娱乐业非常发达，大量的舞厅、酒吧、夜总会为爵士乐师们提供了很多演出机会。同时，芝加哥也是当时美国最重要的唱片工业基地，聚集了很多唱片公司，这些唱片公司看到爵士乐的流行势态，都对它产生了很大兴趣。1920年代的大部分爵士乐唱片都是在芝加哥录制的。随着新奥尔良乐师的到来，芝加哥迅速取代了新奥尔良的地位，成为爵士乐的发展中心，这种局面一直持续到1929年美国爆发经济危机为止。

芝加哥时期的爵士乐在音乐上基本延续了新奥尔良的特点，从音乐风格上看，它依然属于“新奥尔良爵士流派”（或称为“迪克西兰爵士流派”）的一个分支，它保留了新奥尔良时期的一些特征：六七件乐器的乐队编制，集体即兴的演奏方式，以2/4拍为主，速度介于中速和快速之间。但是在芝加哥有一件新的乐器开始加入爵士乐阵营，并在日后成为爵士乐中最重要的乐器之一，那就是——萨克斯管。

最早将萨克斯管融入爵士乐的音乐家是西德尼·贝切特（Sidney Bechet），他是一名高音萨克斯管演奏家，由于他具有高超的演奏技巧，在他的乐队中萨克斯管达到了和小号一样重要的位置，这为后来萨克斯管在爵士乐中占有一席之地起到了重要作用。

西德尼·贝切特（Sidney Bechet）

西德尼·贝切特，1897年出生于新奥尔良。最初，他在新奥尔良学习的是单簧管，1917年他来到芝加哥，在一个管弦乐队中演奏。有一次他在街上闲逛时，在一家商店的橱窗里发现了一件乐器，于是他买下了这件乐器并试着开始演奏，这就是后来他在爵士乐队中一直演奏的高音萨克斯管。在1920年代，贝切特的萨克斯管和单簧管演奏技巧无人能比，他和路易斯·阿姆斯特朗相互影响、相互合作，录制了很多精彩唱片。在那个时期，他还跟埃林顿公爵（Duke Ellington）有过合作，不过当时的埃林顿还没出名。

在芝加哥时期，小号演奏家路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）开始成为爵士乐坛的标志性人物，由于他对爵士乐产生了重要贡献，人们称他为“爵士乐之父”。

路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）

路易斯·阿姆斯特朗（1901~1971）被认为是爵士乐历史上最伟大的小号演奏家，同时也是一位出色的爵士歌手。他于1901年生于新奥尔良，十四岁开始他的音乐生涯。1922年到1924年间，他在芝加哥加入了金·奥利弗（King Oliver）的“克里奥尔人”乐队，在奥利弗的领导下，他很快成长起来，并成为爵士乐坛的重要人物。1925年，他先后组建了“五人热”（The Hot Five）和“七人热”（The Hot Seven）乐队，成为芝加哥爵士乐坛的主导力量。(https://www.daowen.com)

受到奥利弗的影响，起初阿姆斯特朗演奏的是短号，1927年他开始改吹小号，从此他的小号演奏为后来的爵士号手们树立了很多样板。其实，阿姆斯特朗没有正规学过一天音乐，他的短号也是在“少年管教所”里自学的。

1912年的除夕夜，贪玩的阿姆斯特朗由于没有父母的关爱（他的母亲是一位妓女）和一帮小伙伴在大街上玩耍，不知道从哪里弄来了一把手枪，他十分好奇地对着天空开了三枪，于是他被警车带到了“少年管教所”，在管教所的两年里他学会了吹短号。

阿姆斯特朗的小号技巧无人能比，他演奏的曲子一般都是号手们练习和提高的教材。对于一般小号演奏者来说，到了高音区不易弱奏，而阿姆斯特朗的高音弱奏、持续的高音进行、令人吃惊的滑音技巧，处处都体现出了大师的风采。他的小号演奏打破了传统的观念，使原来被人认为只能在葬礼和游行队伍中演奏的小号逐步走向了正规化道路，从而使爵士号手们也开始被专业化看待，这是阿姆斯特朗对爵士乐做出的贡献之一。

阿姆斯特朗成长的年代，集体即兴演奏是当时最盛行的演奏方式。但是他通过改革，开创了个人即兴的演奏方式，这种演奏方式一般都是先集体演奏一遍乐曲的旋律，然后乐手们各自轮流即兴，最后再集体演奏至结束，这种形式后来成为爵士乐的演奏模板，一直延续至今。这是阿姆斯特朗对爵士乐做出的贡献之二。

他既是一位技艺高超的小号演奏家，同时也是一位极具个性的爵士歌唱家，他开创的“衬词唱法”（Scat）成为日后爵士歌手的重要演唱形式。他那低沉、浑厚的音色，和粗糙、沙哑的声线，使其形成了独特的演唱个性。他演唱的歌曲《多么精彩的世界》（What a Wonderful World）曾被众多歌手竞相翻唱。

1932年至1934年，阿姆斯特朗曾两度访问欧洲，对欧洲爵士乐的发展产生很大影响。作为一名出色的小号手，阿姆斯特朗不仅为早期爵士乐的发展做出过重要贡献，在摇摆乐（Swing）盛行的“大乐队”（Big Band）时期，他也经常和一些大乐队进行合作，在大乐队中担任小号领奏。

1947年，他的“全明星”乐队首次在纽约市政大厅公演，此时他们的风格早已超越了新奥尔良爵士流派。这支乐队的人员在二十多年中曾出现过很大的变化，但是在阿姆斯特朗的领导下一直持续到1960年代后期。此后，他成功地演唱了一些作品，如《多么精彩的世界》（What a Wonderful World）、《嘿，多莉》（Hello Dolly）等歌曲给人留下了深刻印象。

直到1971年去世之前，这位爵士史上的巨人从未停止过他的音乐活动。1960年代中期，他被美国政府选中作为美国爵士文化的形象大使出访各国。1960年代后期，他的健康出现问题，于1971年7月6日在纽约去世。

阿姆斯特朗是爵士乐历史上最受欢迎的音乐家，他那高超的演奏技巧，开朗的性格、幽默的形象，使他赢得了全世界爵士听众的喜爱与尊重。

他的代表作品有：《下到小镇酒吧》（Down In Honky Tonk Town）、《煤车布鲁斯》（Coal Cart Blues）、《保留它，漂亮的妈妈》（Save It Pretty Mama）、《短号杂烩菜》（Cornet Chop Suey）、《多么精彩的世界》（What a Wonderful World）、《回家吧，我的孩子》（Walkin’ My Baby Back Home）、《那摇摆乐》（Swing That Music）、《嘿，多莉》（Hello Dolly）等。

在芝加哥时期，爵士乐不再是黑人的专利，继“正宗迪克西兰爵士乐队”成功之后，不少白人乐师开始组织起了自己的乐队，打破了黑人音乐家垄断爵士乐的局面。著名的短号演奏家比克斯·贝德贝克（Bix Beiderbecker）就是一名白人，在当时曾受到很多黑人乐手的尊敬。

比克斯·贝德贝克（Bix Beiderbecker）

比克斯·贝德贝克，1903年出生于纽约的一个中产阶级家庭，三岁开始学习钢琴，十四岁开始迷上爵士乐，并学会了短号。1924年，贝德贝克开始录制唱片。由于他嗜酒如命，唱片公司都不敢和他长期签约，所以他在活着的时候并没有在社会上产生太大影响，但是他在爵士乐圈子里却名气很大，连阿姆斯特朗都十分欣赏他的演奏。

在当时以阿姆斯特朗为代表的爵士乐都以热烈的风格而著称，但是贝德贝克的演奏风格却十分含蓄，轻柔、纯净、非常抒情，他以白人的细腻和阿姆斯特朗的粗犷形成了强烈对比。可惜的是他的一生非常短暂，因为他长期酗酒，1931年因肺炎去世，年仅二十八岁。