新奥尔良爵士（New Orleans Jazz）

第二节 新奥尔良爵士（New Orleans Jazz）

1890年代，新奥尔良的铜管乐队所演奏的音乐逐渐发展成爵士乐的雏形。十九世纪末二十世纪初，早期的爵士乐队中有小提琴、班卓琴、低音提琴、小号（或短号）、钢琴等乐器。后来小提琴不用了，本来担任旋律功能的小提琴被小号或短号所替代，长号和单簧管开始加入爵士乐队，吉他代替了班卓琴（但直到1920年代有些乐队还在使用班卓琴）。总体而言，弦乐器被逐渐抛弃，管乐器充当了爵士乐的主要角色。

二十世纪初，黑人短号手查尔斯·巴迪·博尔登（Charles Buddy Bolden）引起了人们的关注，他的乐队由短号、单簧管、长号、吉他、低音提琴和鼓组成，这个编制后来成为新奥尔良爵士乐队的一个标准编制。1905年左右，博尔登成为新奥尔良爵士乐坛的标志性人物，他被人称为“短号之王”。但是很快他在1907年因为精神错乱被送进了精神病医院，从此再也没有出来。

金·奥利弗（King Oliver）

金·奥利弗对早期爵士乐的影响很大，青少年时期他在一个少年管乐队里吹奏短号。1907年，他加入了一个高水准的铜管乐队，开始演奏军乐和爵士，并且很快成为新奥尔良的顶尖乐手。1915年，他组建了自己的爵士乐队，并结识了很多爵士乐高手。就是在这个时期，他发现了十四岁的路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）并送给他一支旧小号，从此阿姆斯特朗在奥利弗的影响下开始了他的音乐生涯。1918年，奥利弗受芝加哥著名低音提琴演奏家比尔·约翰逊（Bill Johnson）的邀请去了芝加哥。

尽管在二十世纪的前十几年里，爵士乐已经在新奥尔良非常盛行，但是“爵士乐”这一称呼大概是在1913~1915年间才得到使用[1]。在1917年之前，爵士乐没有留下任何录音。直到1917年一支叫作“正宗迪克西兰爵士乐队”（Original Dixieland Jazz Band，简称“ODJB”）的白人乐队受胜利唱片公司之邀录制了第一张爵士乐唱片，记录下了爵士乐第一声。

正宗迪克西兰爵士乐队（Original Dixieland Jazz Band）

“正宗迪克西兰爵士乐队”是由一个叫尼克·拉罗卡（Nick LaRocca）的白人于1914年在新奥尔良组建的一支白人乐队。他是一名小号手，他和他的乐队成员都热衷于黑人音乐，尤其崇拜金·奥利弗。

1916年，拉罗卡带领乐队去了芝加哥，并在那里演奏了将近一年。1917年1月他们又从芝加哥“转战”纽约，并在一个夜总会演奏他们的爵士乐。纽约人从来没有听到过这种音乐，他们被这种极具活力的新音乐深深吸引。第二天，经过报纸的报道，他们在纽约引起了很大反响。1917年2月26日，他们在胜利唱片公司的录音棚录制了历史上最早的两首爵士乐作品《马房》（Livery Stable）和《迪克西兰爵士乐队单步舞曲》（Dixieland Jass Band One-Step）。到1917年6月，他们的唱片售出了一百多万张。1919年，“正宗迪克西兰爵士乐队”又去了伦敦，演出获得巨大成功，他们让欧洲人第一次领略到了爵士乐的魅力。(https://www.daowen.com)

其实“正宗迪克西兰爵士乐队”在当时并不是最优秀的乐队，在新奥尔良有很多黑人乐队的演奏技巧都比他们高超，但是历史偏偏给爵士乐开了一个玩笑，一种由黑人创造的音乐却由一支白人乐队在历史上留下了第一笔。因为他们录下了爵士的第一声，因此在爵士乐的历史上“正宗迪克西兰爵士乐队”成为一个永远都无法绕开的话题。

对于二十世纪前二十年的新奥尔良爵士，通过文字、照片、乐谱以及1917年之后录制的唱片综合分析，可以得出它在音乐上大致具有以下几个特征：

①音乐的整体感觉比较热烈，拍子以2/4拍为主，速度介于中速与快速之间，大约每分钟100~240拍之间。

②乐队基本上由六七个人组成，主要乐器有：小号（或短号），演奏主旋律声部；单簧管，演奏副旋律声部；长号，演奏低音声部；钢琴、低音提琴、班卓琴、套鼓组成节奏组。

③讲究集体即兴演奏，在一定的和声框架中，每位乐手都可以根据某一个主题创作出新的乐句，但是他们之间又彼此相互补充与合作。

杰利·罗尔·莫顿（Jerry Roll Morton）

杰利·莫顿，1890年出生于新奥尔良，是一名克里奥尔人。1900年代初，他开始在新奥尔良的妓院中弹奏钢琴，结果遭到家人的强烈反对，差点要和他脱离关系。1902年，他创作了自己的处女作《新奥尔良布鲁斯》（New Orleans Blues），随后又在1905年创作了《波特王跺脚舞》（King Porter Stomp）和《杰利·罗尔布鲁斯》（Jelly Roll Blues），这些作品后来在1920年代被录制成了唱片。

1907年，他离开了新奥尔良，在此后二十年中，圣路易斯、堪萨斯、底特律、洛杉矶、纽约、孟菲斯、芝加哥等城市都留下了他的足迹。1923年，他返回芝加哥，此后五年间他录制了一批爵士钢琴作品。1928年，他移居纽约，在此期间他创作了大量的爵士乐作品，并于1926~1928年组建了“红辣椒”乐队（Red Hot Pepper）录制了一批高水准的爵士作品。他那放荡的生活和强烈的个性，对他的事业造成了很大影响，从1930年到1938年，他没有参加过任何录音，只是在一些酒吧中演出，并在一次商业投机行为中几乎失去了所有财富。1938年，他重返纽约，在那里他将自己的经历讲述给了音乐学家艾伦·洛马克斯，该记录成为后人研究1917年之前爵士乐的重要参考资料。1939年到1940年，他又恢复了录音，但却没再引起多大反响，1941年7月10日他在洛杉矶去世。

1998年，由意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷执导的电影《海上钢琴师》中有这么一幕：一位黑人钢琴师上船挑战电影主角——海上钢琴师“1900”，最终被“1900”精湛的钢琴技艺所打败。这个黑人就是杰利·莫顿。导演之所以挑选杰利·莫顿这个爵士乐历史上的传奇人物来衬托“1900”的钢琴技艺，是因为杰利·莫顿在当时的爵士乐坛享有盛名。

作为一名技艺高超的爵士钢琴演奏家，杰利·莫顿的性格显得有点狂妄自大，他经常声称是他发明了爵士乐。尽管历史学家对他的说法存有异议，但是作为一名爵士钢琴家、作曲家，他为拉格泰姆向爵士乐的转变，以及推动爵士乐的发展都产生了重要影响。

注　释

[1].Frank Tirro著《爵士音乐史（上）》，顾连理译，台北世界文物出版社，1998年，第118页。