第三潮流（Third Stream）

第八节 第三潮流（Third Stream）

1957年，作曲家冈瑟·舒勒（Gunther Schuller）创造了一个新的爵士乐流派——第三潮流。他认为第一潮流是古典音乐，第二潮流是爵士乐，而这第三潮流是爵士乐和古典音乐的结合。第三潮流的音乐理念是，在乐队中加入典型的古典乐器，如圆号、双簧管、巴松、小提琴、大提琴等，在演奏中加强弦乐的作用，并削弱独奏在爵士乐中的地位；在吸取现代爵士乐表现手法和无调性技法的同时，也注重古典音乐的表现形式，如赋格、卡农、变奏等。

其实早在二三十年前就有音乐家开始尝试爵士乐和古典音乐的结合，例如1920年代，保罗·怀特曼（Paul Whiteman）就试图在爵士独奏和管弦乐队的弦乐部分找到结合点；1950年，斯坦·肯顿（Stan Kenton）曾组建过一支三十九件乐器的大型乐队，其中包含了十六件弦乐器。但是在他们的尝试中，弦乐总是处于一个被动地位，在乐队中充当伴奏的角色。直到冈瑟·舒勒的出现，他将古典爵士的探索推向了一个新的高度。

冈瑟·舒勒（Gunther Schuller）(https://www.daowen.com)

舒勒是德国移民的后代，1925年出生于纽约。他曾受过严格的古典音乐训练，学过长笛、圆号和音乐理论。后来毕业于纽约曼哈顿音乐学院。1942年，十七岁的舒勒就已经是辛辛那提交响乐团的首席圆号。1945年至1949年间，舒勒在纽约国家歌剧院演奏圆号，在此期间他和纽约的那些比博普乐手开始接触，并和查理·帕克、迈尔斯·戴维斯等人合作演出并录制唱片。

1940年代晚期，舒勒的音乐创作受到勋伯格（Arnold Schonberg）十二音作曲技法的影响，在他于1950年代后期创作的一些作品中可以感受到，他将十二音体系、现代爵士乐和欧洲古典音乐技法融为一体的创作手法。他为“现代四重奏爵士乐团”创作的《十二对十一》（Twelve by Eleven，1955）、《转化》（Transformation，1957）以及《为爵士乐四重奏团和管弦乐队创作的小协奏曲》（Concertion for Jazz Quartet and Orchestra，1959）三首作品，为他的“第三潮流”理论提供了重要佐证。1957年，他对爵士乐创作进行了一系列的实验之后，在1957年的一次授课中提出了“第三潮流”理论，并将自己的风格定位在“第三潮流”。

1959年，舒勒创办了美国第一所爵士乐学校，为爵士乐的普及做出了巨大贡献。后来舒勒参与了大量的爵士乐资料整理和研究工作，他还曾出过《早期爵士乐的根源和发展》《摇摆乐时代》等几本爵士乐专著，他在爵士乐理论界具有很大影响。

当冈瑟·舒勒提出“第三潮流”这个概念并创作了一些“第三潮流”爵士作品之后，很多人都认为这是下一个时期爵士乐发展的重要方向。但是由于自由爵士（Free Jazz）的兴起，使“第三潮流”在经历了一个短暂的高峰之后，这股潮流逐渐退去。