自由爵士（Free Jazz）
第九节 自由爵士（Free Jazz）
自由爵士兴起于1960年代，是一种反和声、反调性、反准则、反美学的反传统爵士乐。
1960年代，美国社会问题层出不穷，在反对“越战”和争取民权的抗议声中，黑人用音乐表现出了强烈的呼声。在社会状态极度紧张的1960年代，黑人爵士乐手们用一种紧张的、无序的，甚至是无政府主义行为来表现他们内心的愤怒与不满。他们追求自由，信奉个人主义，试图用一种极端自由的器乐演奏方式来挑战传统秩序，向无视人民呼声的政府提出强烈抗议。如果说摇滚乐是白人的抗议之声，那么从比博普发展而来的自由爵士就是黑人民权运动的重要语言。这些黑人乐手所体现出来的极端主义和无政府主义思想，使其成为爵士乐阵营中的“朋克”一族。
在音乐方面，1950年代的冷爵士给人的感觉有太多的节制，结构的对称、声部的呼应，这些从古典音乐中学来的方法，对于那些没有受过多少正规音乐训练的黑人乐手而言就像一个“紧箍咒”，让他们无所适从。因此，他们对爵士乐提出了新的挑战，旨在打破以往爵士乐的条条框框，采用多调性、无调性以及不对称的节奏、不对称的结构，抛弃风格的概念，企图扔掉任何一种传统规范，从而建立一个新的标准。
奥内特·科尔曼（Ornette Coleman）
1959年，一位名叫奥内特·科尔曼（Ornette Coleman）的黑人萨克斯手来到纽约，他声称自己的演奏完全摆脱了传统的音乐标准，摆脱了旋律、和声和拍子的束缚，体现的是无政府主义和虚无主义美学。在当时，他的演奏受到了传统爵士乐手的攻击，但是也得到了不少年轻黑人乐手的支持，支持者将这种新的爵士风格称为“我们自己的东西”，这种“自己的东西”其实就是自由爵士。
1930年，科尔曼出生于得克萨斯州的福特沃思堡。少年时他主要演奏节奏布鲁斯，以吹奏中音萨克斯为主。1950年代初，他移居到了洛杉矶，在那里他开始接触到了爵士乐。1958~1959年，他在西海岸曾录制过两张唱片，开始受到人们的关注。
1960年，科尔曼邀请了八位乐师在纽约录制了一张名为《自由爵士》（Free Jazz）的专辑。录音之前，他们从没进行过排练，不知道演奏什么，没有事先设计好的和声进行，也没有固定的音乐结构，就这样他们在录音棚里连续演奏了三十多分钟。科尔曼将乐队分成两组，一组是：科尔曼（萨克斯），唐·切瑞（Dan Cherry，小号），斯科特·拉法罗（Scott Lafaro，低音提琴），比利·希金斯（Billy Higgins，鼓）；另一组是：埃里克·杜菲（Eric Dolphy，低音单簧管），弗雷德·哈帕德（Freddie Hubbard，小号），查理·哈登（Charlie Haden，低音提琴），埃德·布莱克威尔（Ed Blackwell，鼓），他想让大家完全凭借自己的想法，进行自由的即兴演奏，演奏中可以忽略掉所有以往的音乐规则。这张专辑开创了自由爵士的先河，使爵士乐的演奏理念进一步得到扩展。(https://www.daowen.com)
科尔曼的理念使爵士乐变得完全自由，在没有任何标准的情况下，他正在给爵士乐建立一个新的标准。因为在没有任何标准的合奏中，八个人若想持续演奏下去，每位乐手的唯一办法就是认真聆听其他乐手在演奏什么，这样才知道自己应该演奏什么，怎么演奏才能使自己的演奏和他人有机地结合起来。其实，这种做法进一步加强了即兴时乐手间的合作意识。从此，爵士乐的即兴理念得到了进一步深化。
在音乐上，自由爵士经常采用无调性或多调性音乐；经常打破音乐结构的对称性和音乐进行的方向性，在音乐中引进意外因素和偶然因素。它那紧张而又极不协和的音响效果，扩展了爵士乐的乐音概念，将音乐的范围从乐音体系扩展到了噪音。自由爵士的乐队配置主要延续了比博普的模式，主要由鼓和贝司充当节奏乐器，小号、萨克斯管等管乐担任旋律乐器。
专辑《自由爵士》（Free Jazz）唱片封面
尽管自由爵士的新标准使很多人感到十分费解，但是对于爵士乐的发展却具有重要意义。首先，自由爵士扩展了爵士乐的表现手法，使它不再局限于和声、调性这些固有的音乐标准中，从某种意义上讲，它彻底颠覆了音乐的传统体系；其次，自由爵士对听众的听觉锐度提出了新的要求，从而拓展了爵士乐的视听空间，噪音和静默也都成了音乐。从这一点来讲，奥内特·科尔曼的音乐哲学理念和同时代的约翰·凯奇（John Milton Cage）的机遇音乐（chance）非常相似，他们都以音乐实验的方式，推翻了传统音乐的围墙，颠覆了音乐以乐音为基础的传统理念。
约翰·科尔特兰（John Coltrane）
约翰·科尔特兰是1960年代最有影响的爵士音乐家之一，他是一位中音萨克斯管演奏家，他那怒吼般的萨克斯管演奏，让人一听便能识别他的风格。
1926年，科尔特兰出生于北卡罗莱纳州的哈姆雷特。早期，他的演奏风格主要以节奏布鲁斯为主，四五十年代，他和迪齐·吉列斯匹（Dizzy Gillespie）、约翰尼·霍杰斯（Johnny Hodgers）等著名乐手一起合作，使他的演奏日益成熟。1955年，他加入了迈尔斯·戴维斯的五重奏，并录制了一批优秀的作品，如《第四》（Four）、《特雷的布鲁斯》（Trane’s Blues）等。此后，他一度离开了戴维斯的乐队和特洛纽斯·蒙克（Thelonious Monk）合作，后来又回到戴维斯的乐队，两人开始有了更多的共识，并一起研究起了“调式爵士”（Modal Jazz）。在此期间，他和戴维斯共同录制的《完全布鲁斯》（All Blues）、《如此要素》（So That）等作品成为调式爵士的经典作品。1957年，他染上了毒瘾，戴维斯解雇了他；1958年，他戒除了毒瘾，重返戴维斯的乐队，并在此时显示出了他的演奏实力。
1960年代初，他开始领导自己的乐队，并以自己的名义录制唱片，由于他那反传统意识的展露，使其成为自由爵士的重要践行者。1965年，他摒弃调性与和声，强调音响效果，加入大量管乐器，采取完全自由的即兴演奏，专辑《升天》（Ascension）就是该时期自由爵士理念的重要体现。
1960年代中期以后，他的健康开始下降，因此他开始素食、打坐，生活十分质朴。于是，他的音乐又转向了宗教领域，录制了一些比较严肃的作品。1967年，科尔特兰因肝癌在纽约去世。
自由爵士的其他代表人物还有：埃里克·杜菲（Eric Dolphy，中音萨克斯、单簧管、长笛），塞西尔·泰勒（Cecil Taylor，钢琴），埃尔伯特·艾勒（Albert Ayler，萨克斯管）等。