融合爵士（Fusion Jazz）
第十节 融合爵士（Fusion Jazz）
融合爵士是1970年代兴起的一种“电声爵士乐”，它是爵士乐、摇滚乐、节奏布鲁斯、灵魂乐、放克、世界音乐（World Music）等多元风格相融合的一种爵士乐风格。
1960年代末，自由爵士的极度自由和实验性手法使爵士乐变得生涩难懂，使其失去了大量听众。1967年约翰·科尔特兰（John Coltrane）去世，1970年埃尔伯特·艾勒（Albert Ayler）去世，这两位在自由爵士乐领域极为重要的人物的离去，使本来就饱受争议的自由爵士失去了发展方向。与此同时，纵观爵士乐半个多世纪的发展历程，每隔五到十年就有一批新的音乐家在打破以往的标准，直到1960年代自由爵士的出现，它推翻了由和声、调性搭建起来的音乐体系。也就是说，爵士乐自身的发展已经到了一个极致，再往前走，路在何方？这成了所有爵士音乐家的困惑。
正当爵士乐前景不明之时，摇滚乐的繁荣又对其产生了巨大冲击。1960年代，摇滚乐开始成为流行乐坛的主流，与此同时黑人的灵魂乐（Soul）、放克（Funk）也发展到了鼎盛时期。1960年代的流行乐坛基本上被披头士（The Beatles）、鲍勃·迪伦（Bob Dylan）、吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）、詹姆斯·布朗（James Brown）等摇滚歌星和黑人音乐家所主宰。
爵士乐的发展开始步入绝境，它和主流音乐离得越来越远。如果继续迷失下去，爵士乐必然被时代所淘汰。在“内忧外患”的双重压力下，1960年代末1970年代初爵士乐开始横向扩张，将触角伸向了摇滚乐、灵魂乐、放克等这些在当时最时髦、最受年轻人欢迎的音乐领域。一下子爵士乐得救了，年轻人在爵士乐中听到了他们喜爱的声音，原本被他们认为是老调陈词的爵士乐开始引起了年轻听众的关注，从而一种交叉风格的爵士乐——“融合爵士”诞生了。
迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）
融合爵士的兴起要归功于迈尔斯·戴维斯的功劳，1969年，他的两张专辑打开了融合爵士大门。1969年初，戴维斯推出了一张带有摇滚色彩的专辑《以沉默的方式》（In A Silent Way），这张专辑的发行标志着戴维斯的风格开始从原声爵士乐向电声化的融合爵士转型。戴维斯在专辑中运用了很多电声乐器，极大地丰富了爵士乐的音色，在乐队配置上，既有传统的萨克斯管和爵士鼓，还采用了电吉他、电贝司、电子管风琴、两个电钢琴。在专辑中戴维斯采用加置效果器的小号担任主奏，并启用了一批新生代乐手，如韦恩·肖特（Wayne Shorter，次中音萨克斯管），约翰·麦克劳林（John Mclaughlin，电吉他），托尼·威廉姆斯（Tony Williams，鼓手），乔·扎温努尔（Joe Zawinul，电钢琴、电子管风琴），奇克·科瑞阿（Chick Corea，电钢琴），赫比·汉恩考克（Herbie Hancock，电钢琴），戴夫·霍兰德（Dave Holland，电贝司）。专辑中电钢琴的成分很重，加上电吉他和电贝司的音效，使这张专辑体现出了与以往爵士乐完全不同的面貌。
专辑《以沉默的方式》（In A Silent Way）唱片封面
专辑《泼妇酿酒》（Bitches Brew）唱片封面
另一张专辑是同年继《以沉默的方式》之后推出的双唱片专辑《泼妇酿酒》（Bitches Brew）。在专辑中，有六位电钢琴手和四位打击乐手，还有低音单簧管、电吉他、电贝司，音乐元素更是从上一张专辑的摇滚乐延伸至乡村音乐、民谣、非洲音乐以及印度音乐，使“融合”的概念得到进一步扩展。(https://www.daowen.com)
受到戴维斯的启发，其他爵士乐手开始纷纷效仿，使融合爵士的阵容逐渐扩大，从而使原来不太喜欢爵士乐的年轻一代也开始慢慢的喜欢上了爵士乐。戴维斯的创举带领爵士乐走出了困境，他赋予了爵士乐新的生机、新的意义，也为濒临绝境的爵士乐开拓了一个全新的空间。
融合爵士以爵士乐的即兴理念为基础，吸取了厚重的摇滚节奏特征，突出鼓和贝司的力度，经常制造出极具跳跃感的低音，利用电声乐器和电子乐器极大地丰富了爵士乐的音响色彩，打破了以往爵士乐一贯以原声乐器为主的传统局面，迎来了“电声爵士”的新局面，从而使爵士变得更加现代化、流行化，更加符合新一代听众的欣赏口味。
赫比·汉恩考克（Herbie Hancock）
赫比·汉恩考克，爵士钢琴演奏家、作曲家，他是1970年代最具影响力的爵士音乐家之一，几乎演奏过每一种爵士乐风格，特别是对融合爵士的发展产生过重要影响。
1940年，汉恩考克出生于芝加哥，七岁开始学习钢琴；十一岁时便与芝加哥交响乐团合作演出，十六岁成为“蓝音”（Blue Note）唱片公司的主要钢琴手。1960年代初，他录制了一批受“硬博普”影响的专辑，如《起飞》（Takin’ Off）、《少女旅行记》（Maiden Voyage）、《像孩子般说话》（Speak Like A Child）等。1960年代中期，他加入了迈尔斯·戴维斯的乐队，参加了融合爵士的开创性活动，1969年他参与了戴维斯的专辑《以沉默的方式》（In A Silent Way）的录音，展现了他在电钢琴方面的才华。此后，他离开了戴维斯的乐队，组建了自己的“六分仪”乐队（Sextant），并录制了《姆文迪什》（Mwandishi）等专辑。1973年，他解散了“六分仪”乐队，又组建了“猎头族”乐队（Headhunters），并推出同名专辑《猎头族》，开创了爵士放克（Jazz Funk）新潮流，他借鉴了放克（Funk）中的“切音”技巧来增强音乐的节奏感。1980年代，他又将目光瞄向了Hip-Hop，将其引入自己的音乐中，对酸爵士（Acid Jazz）的发展产生很大影响。
奇克·科瑞阿（Chick Corea）
奇克·科瑞阿是1970年代最具影响力的爵士钢琴家之一，他的音乐生涯，始终都在尝试新的探索和融合，从硬博普到融合爵士、拉丁爵士再到古典音乐，特别是对于融合爵士的发展产生了很大影响。
1941年，科瑞阿出生于马萨诸塞州切尔西，六岁开始学习钢琴，从小受到古典音乐的熏陶。1962年，科瑞阿开始了他的爵士生涯，1967年，他加入斯坦·盖茨（Stan Getz）的乐队，进行了短期的合作。1968年到1970年，他在迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）的乐队演奏，参与了《以沉默的方式》（In A Silent Way）专辑的录制，成为融合爵士的开拓者之一。1971年，他再次和斯坦·盖茨合作，开始加入拉丁爵士的探索队伍。不久，他又组建了自己的“回到永恒”乐队（Return To Forever），此时他的演奏又受到了波萨诺瓦（Bossa Nova）的影响，他将强劲的摇滚节奏和波萨诺瓦慵懒惬意的感觉结合在一起，并录制了很多作品。与此同时，他还致力于将现代音乐和传统爵士相结合，发表了一系列著名的前卫爵士专辑，如《钢琴即兴曲》（Piano Improvisations）、《ARC》等。从1970年代中期开始，他对“电声爵士”的发展起到了很大的推动作用。
其他融合爵士的代表人物还有：韦恩·肖特（Wayne Shorter，次中音萨克斯管），约翰·麦克劳林（John Mclaughlin，吉他），乔·扎温努尔（Joe Zawinul，管风琴），托尼·威廉姆斯（Tony Williams，鼓），“天气预报”乐队（Weather Report），鲍勃·詹姆斯（Bob James，钢琴），“四重奏”乐队（Fourplay）等。