迷幻摇滚（Psychedelic Rock）

4.迷幻摇滚（Psychedelic Rock）

迷幻摇滚是1960年代美国摇滚乐的重要代表，它通过摇滚乐来表现年轻人受到现实的挤压而对社会产生的不满，对人生的质疑，以及在“嬉皮运动”的时代背景下所形成的“亚文化”社会心理。

（1）社会背景

1960年代的美国是一个叛逆的时代。1963年，约翰逊继任总统后，继续扩大印度支那战争，使战争不断升级。年轻人的梦想在社会动荡中破灭，他们发出自己的声音但无法得到社会重视。年轻人和成年人之间的代沟越来越大。于是，一大批年轻人离开了城市，来到郊区和农村，过起了一种“公社式”的群居生活。他们穿奇装异服，留长发、蓄胡子，不受社会传统秩序的约束；他们一起吃饭、一起睡觉，从木屋旁的小溪里汲水，用木材烧饭，过着简朴的生活。这一批年轻人被称为“嬉皮士”（Hippies）。

在生活上，“嬉皮士”与正常的社会秩序相背而驰，他们的思想与普通人不同，他们以“乌托邦”思想为基础，主张仁爱、反对暴力、提倡和平；否定既有的社会制度、物质文明和性观念。这种我行我素的生活习惯使他们渐渐地爱上了毒品，吸毒成为“嬉皮士”的一个重要问题。他们用毒品来麻痹自己的神经，过着一种“与世隔绝”的自由生活。

在“嬉皮士”文化中，“性解放”是一个突出的现象。传统的“两性”观念越来越受到他们的轻视，他们沉醉于男女性爱和同性恋之中，以追求快感，摆脱社会现实给他们带来的烦恼。与此同时，摇滚乐成了“嬉皮士”生活中的一个重要组成部分，摇滚乐集中体现了这一代年轻人的思想，反映出了他们的人生观、世界观。其中，迷幻摇滚是该时期最重要的音乐代表。

（2）旧金山之声（San Francisco Sound）

社会的动乱使很多年轻人厌恶了城市生活，他们远离城市、离开家庭、脱离社会，很多人来到了代表“新美国”“新思想”的西海岸——北加利福尼亚的旧金山。

旧金山的海特-阿什伯利（Haight-Ashbury）地区成了“嬉皮士”的集中营。据统计，当时约有一千多个乐队在那里演出。他们宣扬和平，主要活动是吸毒、自由的性生活和摇滚乐。

“嬉皮士”崇尚和平，他们以“花”为代表，象征和平，提出了“权力归于花儿”（Flower Power）的口号。他们都在自己的头上戴上鲜花，以示他们的和平理念；在示威游行的队伍中，他们面对武装镇压时，将鲜花插进军警手中的枪管里，以示抗议。于是这些“嬉皮士”又得到了另一个外号：“花童”（Flower Children）。

1967年，由约翰·菲利普斯（John Phillips）创作，斯科特·麦肯奇（Scott McKenzie）演唱的《三藩市（别忘了在你的头上戴上几朵花）〔San Francisco （Be Sure To Wear Flower In Your Hair）〕，在全国引起强烈反响，该曲成为“花童运动”的重要标志，在歌曲中他们向世人传达了他们的“和平哲学”思想，并且邀请年轻人加入到他们的队伍中来。

《三藩市（别忘了在你的头上戴上几朵花）》歌词大意

如果你要去三藩市的话，请别忘了在你头上戴上鲜花。在三藩市里，你遇到的人温柔善良。对于那些要去三藩市的人，夏日会是美好的时光，在三藩市的街道上，和善的人们头戴鲜花，全国上下，发生了奇妙的变化，人们在变！整整一代人，他们用自己的想法诠释着人生，人们在变化！人们在变化！

在旧金山的很多地方，摇滚乐演出随处可见，他们经常通过频闪的灯光、五颜六色的图画和油漆等手段使人产生幻觉，使表演者沉浸在致幻体验中达到忘我的表现。这种声音在当时被称为“旧金山之声”（San Francisco Sound），有时也被称为“迷幻摇滚”（Psychedelic Rock）或“酸性摇滚”（Acid Rock）。

迷幻摇滚的音乐不像硬摇滚那么强硬，速度也比硬摇滚稍慢，缺乏力量，音乐中经常夹杂着布鲁斯的元素。有时在药物的作用下，吉他、键盘等乐器经常出现长时间的即兴演奏，并进行扭曲和抽象的表达。

迷幻摇滚的内容经常和吸毒有关，他们不再像过去那样隐喻地描写吸毒，而是在歌词中直接表现吸毒的感受、致幻的体验等。基于这种歌词，再通过频闪的灯光和华丽的色彩等场景与之相配合，使人完全置身于“迷幻”的世界中。

1960年代后半期，旧金山地区最有影响的乐队和歌手是：“杰斐逊飞机”乐队（The Jefferson Airplane）、“感恩而死”乐队（The Grateful）、詹妮斯·乔普林（Janis Joplin）。

“杰斐逊飞机”乐队（The Jefferson Airplane）

“杰斐逊飞机”乐队由男歌手马特·巴林（Marty Balin）1965年建立于旧金山，共由六人组成。最初，他们在俱乐部演奏一些民谣摇滚和“披头士”的歌曲，后来与RCA唱片公司签约，发行专辑《杰斐逊飞机起飞》（Jefferson Airplane Takes Off，1966），但未取得太好的成绩。

后来，他们开始尝试迷幻摇滚，歌词中经常出现一些与吸毒有关的词语，同时招收了一位女歌手格瑞斯·斯利克（Grace Slick，1939年出生），斯利克的加入使乐队的情况发生了变化。1967年，他们的第二张专辑《超现实主义枕头》（Surrealistic Pillow）取得了优异的成绩，其中有两首歌曲《值得爱的人》（Somebody To Love）和《白兔》（White Rabbit）进入排行榜“最佳十首”。《值得爱的人》的第一句“当真理被发现是谎言的时候，你所有的快乐也就消失了”（When the truth is found to be lies/And all the joy within you dies），它说出了这一代青年幻想破灭的感觉；而《白兔》则是一首直截了当表现吸毒的歌曲，歌词中这么写道：“一个药丸使你变大，一个药丸使你变小，你妈妈给你的药丸不起一点作用。”

通过《超现实主义枕头》这张专辑，“杰斐逊飞机”成了“旧金山之声”的重要代表，在嬉皮士中产生了极大影响。此后，他们继续推出专辑《万物之冠》（Crown Of Creation，1968），《志愿者》（Volunteers，1969），《吠叫》（Bark，1971）等。

1970年代初，“杰斐逊飞机”改名为“杰斐逊星际飞船”（Jefferson Starship）。1970年代末，乐队风格转向硬摇滚。1980年代，由于队员再次发生变化，队员保罗·坎特纳（Paul Kantner）离开乐队，并且要乐队去掉名称中的“杰斐逊”，因此乐队再次改名为“星际飞船”（Star Ship）。

“感恩而死”乐队（The Grateful Dead）

“感恩而死”乐队的核心人物是杰里·加西亚（Jerry Garcia，1942~1995），生于旧金山，十五岁在中学时学习吉他。1960年代初，他被蓝草音乐（Bluegrass Music）所吸引，有时也在咖啡馆里演出这种音乐。1963年，他组织了一个“罐筒”乐队，到1965年已有五人参加，开始用电声乐器演奏。1966年，他们在旧金山的海特—阿什伯利地区与其他人一起过着公社式的生活，给乐队取名为“感恩而死”，因受“披头士热”的影响，改而演奏摇滚乐。1960年代中期，海特—阿什伯利地区经常举行自由聚会，进行药物试验（acid test），用药者可以进入从错觉到幻觉各种知觉变化状态。伴随着吸毒场面，不可缺少的景象是奇异的穿着和声音很大的摇滚乐。正是在这样的氛围中，“感恩而死”乐队进行了自由的音乐实验。与此同时，他们也经常进行同样的带有实验性的音乐演出。他们的声音越来越大、越来越强劲、有更多的即兴、没有固定的形式，时间也变得更长。他们利用电子手段产生的声音，如反馈、失真、颤音等效果，都受到听众的热烈欢迎。

1966年，“感恩而死”乐队与华纳兄弟（Warner Brother）唱片公司签约，发行了他们第一张专辑《感恩而死》（The Grateful Dead），于1967年获专辑排行榜第73名。他们习惯在与听众交流的情况下，自由自在地在现场演出，而不习惯在录音棚里工作。他们重视现场演出，曾经开过连续演奏五个小时的音乐会、免费音乐会，甚至自己出资五十万，带了器材于1978年来到埃及金字塔下举行义演。

1960年代末，“感恩而死”推出的专辑有《太阳颂歌》（Anthem the Sun，1968），《Aoxomoxoa》（1969）以及根据现场演出录音制成的《生死》（Live/Dead，1969）。1970年代初，他们的风格变得简明，并带有明显的乡村音乐成分，如《工人之死》（Workingman’s Dead，1970）和《美国的美》（American Beauty，1970）。在这些作品中，加西亚采用原声吉他代替电声吉他，表明乐队已经跳出了1960年代末的迷幻摇滚风格。后来，他们的音乐风格更加多样化，如《为真主的布鲁斯》（Blues for Allah，1975）带有爵士影响，《龟鳖栖身地》（Terrapin Station，1977）使用了圆号、弦乐和合唱。虽然，“感恩而死”的成员们在1970年代大都已停止吸食毒品LSD，但在听众的心目中，他们仍然是迷幻摇滚的代表。

詹尼斯·乔普林（Janis Joplin）

詹尼斯·乔普林，1943出生于得克萨斯州的阿瑟港，从小受到布鲁斯、福音歌和乡村音乐的影响。十七岁时便开始了演出生涯，在酒吧里演出，演唱一些布鲁斯和民谣。1962年，她来到旧金山的海特—阿什伯利地区，成为一名“嬉皮士”，后来曾返回家乡。

1966年她再次来到旧金山，参加了一个叫作“大哥和控股公司”的乐队（Big Brother And The Holding Company）。乐队的风格粗犷、喧闹，乔普林毫无修饰的演唱为乐队赢得了良好的声誉。1967年，“大哥和控股公司”在蒙特利国际流行音乐节上演出，受到众人的关注，并且在此之后和哥伦比亚唱片公司签订了录音合同。1968年“大哥和控股公司”推出第一张专辑《廉价的刺激性》（Cheap Thrills），获得专辑排行榜第一名。次年，乔普林离开“大哥和控股公司”自己组织了乐队，并推出专辑《包罗一切的布鲁斯》（Kozmic Blues）。在这张专辑里，她那高亢的、粗糙的声音通过自己创作的作品《包罗一切的布鲁斯》《也许》（Maybe）、《试一试》（Try）等歌曲得到了良好的展现。1971年，她推出了一张新专辑《珍珠》（Pearl），其中《我和博比·麦吉》（Me and Bobby McGee）获排行榜第1名，但是专辑还没发行，她因吸毒过量死于好莱坞一家旅馆里。詹尼斯·乔普林去世时才二十七岁，正式的演唱生涯只有短短的六年，但是她却给人留下了深刻的印象。

乔普林作为一名白人，却拥有黑人般的嗓子，她那咆哮般的演唱风格，忘我的舞台表现，使其成为一名摇滚巨星。通过她的音乐，很多人更愿意将其看作是一位布鲁斯歌手，实际上她的演唱是一种布鲁斯、摇滚乐和灵魂乐的混合体，展现了一种融合的、狂野的流行音乐。

她的代表作品有：《缝补我的心》（Piece Of My Heart，1968），《包罗一切的布鲁斯》（Kozmic Blues，1969），《也许》（Maybe，1969），《试一试》（Try，1969），《我和博比·麦吉》（Me and Bobby McGee，1971）等。

此外，活跃在旧金山地区比较知名的乐队和乐手还有：“乡村乔和鱼”乐队（Country Joe and the Fish）、“克里斯登清水复苏”乐队（Creedence Clearwater Revival）、“史蒂夫·米勒”乐队（The Steve Miller Band）、“斯莱和石头家庭”乐队（Sly and the Family Stone）、“桑塔纳”乐队（Santana）等。

（3）旧金山以外地区的迷幻摇滚

随着旧金山海特—阿什伯利地区影响的扩大，越来越多的年轻人来到这里。后来者中，有些人是冲着吸毒而来，有些人是为了摇滚而来，更具吸引力的是性解放的诱惑，而曾经的“乌托邦”思想却越来越被冷落。没有了“和平哲学”的基础，这片原本“纯洁”的圣地日益变得麻烦起来，社会问题接踵而来。1968年，市政府禁止了那里的音乐活动，驱散了聚集人群。随着人群的扩散，迷幻摇滚开始被带出旧金山，走向了不同地区。不仅在美国，甚至连英国也受到了旧金山的影响，如“小面孔”乐队（The Small Faces）、“交通”乐队（Traffic）、“平克·弗洛伊德”乐队（Pink Floyd，早期作品带有迷幻摇滚色彩）等乐队都深受迷幻摇滚的影响。在美国，旧金山以外的乐队和歌手中，“门”乐队（The Door）和吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）是该时期比较重要的迷幻摇滚代表。

吉姆·莫里森（Jim Morrison）和“门”乐队（The Doors）

吉姆·莫里森，1943年出生于佛罗里达州的麦尔伯恩，二十岁时进入洛杉矶加州大学电影学院研究生班学习，毕业后与同学曼·扎里克（Man Zarek）等四人组成“门”乐队。曼·扎里克曾在芝加哥音乐学院上学，受过古典钢琴训练。

1966年，“门”乐队与埃利特拉（Elektra）唱片公司签约，次年推出首张同名专辑《门》，其中《点燃我的欲火》（Light My Fire）获得排行榜第1名。随后几年，他们又发行了《奇怪的日子》（Strange Days）、《等候太阳》（Waiting For Sun）、《平静的游行》（The Soft Parade）等专辑，也获得了较大的成功。

《点燃我的欲火》歌词大意

你知道那可能不是真的

你知道也许是我撒谎

如果我对你说（如果非得我说）

女孩，我们无法达到更高潮

来吧！宝贝，点燃我的欲火

努力把夜晚点燃

犹豫不决的时间已过

没时间在泥沼中打滚

试试看，否则我们一定失败

让我们的爱变成干柴烈火

来吧！宝贝，点燃我的欲火

努力把夜晚点燃

《点燃我的欲火》是一首关于欲望和诱惑的歌曲，歌词中洋溢着对欲望的压抑和宣泄。整首歌曲时长七分钟，却有着五分钟的管风琴和吉他独奏，两件乐器此起彼伏，犹如一场绵长而激烈的性爱。歌曲从平和、轻松的气氛中逐渐转向愤怒和迷乱，然后在复杂的鼓点中达到高潮，随后又逐渐平静下来。这种编配上的安排，隐藏着强烈的性隐喻。

在音乐上，“门”乐队继承了主流摇滚的风格，曲调简单，有很多重复，有时还带点爵士乐的味道。莫里森的演唱是懒洋洋的、消沉的，有时却又歇斯底里地呼喊。他们的歌词经常围绕死亡、暴力、性等内容，体现了迷幻摇滚中阴暗的一面。

吉姆·莫里森除了作为乐队的主唱和歌曲作者之外，还出版了两本诗集，导演了一部电影，与人合写电影剧本等。他在上大学时就开始吸毒，到1960年代末，吸毒和酗酒已成为他的严重问题，多次在舞台上因极端放纵而被捕，但是同时也因为他的反叛形象为乐队赢来了极高的知名度。1971年，莫里森推出他的最后一张专辑《洛杉矶女人》（L·A·Woman）后，移居巴黎，同年7月，由于吸毒过量造成心脏麻痹，死在家里的浴盆里，时年二十七岁。

吉姆·莫里森死后，“门”乐队的其他三位成员继续录制了几张专辑，于1973年解散。有人曾这样形容“门”乐队：“性爱、吸毒、摇滚……诗意，“门”乐队样样俱全。”他们那种反叛的歌词、具有挑战性的姿态，对后来的朋克运动产生了重要影响。

他们的代表作品有：《点燃我的欲火》（Light My Fire，1966），《结束》（The End，1966），《人是很怪的》（People Are Strange，1967），《喂，我爱你》（Hello，I Love You，1968），《抚摸我》（Touch Me，1969）等。

吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）

吉米·亨德里克斯，摇滚音乐史上最伟大的黑人吉他大师之一，他的吉他演奏为后来的摇滚吉他树立了众多样板。

吉米·亨德里克斯1942年出生于华盛顿州的西图，从小自学吉他，1961年开始他的艺术生涯，曾为B. B.金、小理查德、蒂娜·特纳等著名歌手担任伴奏。他的演奏手法极不正规，习惯左手弹琴，有时还经常用右手姆指按弦来获得和弦，甚至还用牙齿咬弦来制造音响。

1965年至1966年，亨德里克斯在纽约的一些俱乐部里演出，并且在当地赢得了一定的声誉。1966年，他来到英国伦敦，组成了一个名叫“吉米·亨德里克斯体验”（Jimi Hendrix Experience）的三人乐队，获得了巨大成功。1967年，他们开始成为全英国最著名的摇滚乐队之一。同年，亨德里克斯出席了“蒙特利流行音乐节”，演出末尾，他焚烧并砸碎了自己的吉他。1969年，他再次出现在“伍德斯托克摇滚音乐节”上，他的精彩演出获得听众的一致好评。他利用高超的演奏技巧，利用效果器音效，一把吉他制造出了轰炸机俯冲投弹的音效，反映了越南战争时期人们的恐慌心理，以示对战争的控诉。

1960年代末，亨德里克斯在纽约格林威治村建立了自己的录音棚，并开始和迈尔斯·戴维斯（Miles Davis，小号演奏家）、约翰·麦克拉夫林（John Mclaughlin，吉他演奏家）等爵士音乐家合作。与此同时，他开始吸毒，并因携带海洛因而被捕。1970年9月在德国演出后回到英国，9月18日因巴比氏盐酸中毒死于伦敦。

从音乐上看，亨德里克斯的音乐中带有浓郁的布鲁斯味道，他那具有激情的演唱和飞速的吉他演奏使其成为摇滚乐的传奇人物，由他开创的有控制地获得失真、反馈、摇把振动等特殊音效，成了后来摇滚电吉他的重要演奏手法，对摇滚乐的发展产生了重要影响。

他的代表作品有：《嘿，乔》（Hey Joe，1966），《完全自由》（Stone Free，1966），《风呼喊着玛丽》（The Wind Cries Mary，1966），《紫色烟雾》（Purple Haze，1967），《我不要生活在今天》（I Don’t Live Today，1967），《沿着观望台》（All Along The Watchtower，1968）等。