一、声乐“技术”

声乐是指以人体为乐器，以人的嗓音为音源，泛指由人声唱出的带有语言的音乐人声，是人类最自然、美好、直接、任何乐器无可比拟的声音。我国古代就有“丝不如竹，竹不如肉”的说法，意思是说丝弦乐器的声音不如竹管乐器，而竹管乐器又不及人唱出的歌曲，即在于强调“人声”胜于“器声”。

人声除了人与人之间语言交流外，在声乐艺术中，把自然的人声通过一定的方法和手段进行雕琢、训练，使人声更具有魅力，并运用这种训练，雕琢具有一定艺术审美价值的声音，表现各种各样、丰富多彩的声乐作品，使之具有音乐艺术的美。

什么是声乐“技术”呢？所谓声乐的“技术”就是声乐艺术中科学发声的技能。在声乐艺术中，花腔女高音那富于弹性、轻盈灵巧、富有天使般的声音；戏剧性男女高音那舒展有力、层次丰富的声音；抒情性男女高音那圆润甜美、飘逸流畅的声音；抒情性男女中音那雄浑沉实、丰满稳定的声音，无一不是人声技能的体现。有高质量的声音技术做保证，歌唱者才能在声乐演唱中自如地更准确完美地表现声乐作品。

声乐教学中，声乐技术的重要性是众所周知的。为此，也有“不通一技，莫谈艺” 的说法。在声乐艺术领域中，技术是艺术的基础和前提。古今中外凡有成就的表演艺术家，无一不是身怀绝技，技艺超群。20世纪最杰出的女高音歌唱家卡拉斯，之所以能够在声乐艺术领域（特别是歌剧领域）取得举世瞩目的卓越成就，与她掌握了非凡的歌唱技术与表演技巧密不可分。她在科学发声方法的基础上，融抒情性、花腔与戏剧女高音的不同技能于一身，享有全能女高音的美誉。就声乐艺术而言，强调技术的重要性，似乎成了共识。

因此，在声乐教学中，许多声乐教师把很多的时间和精力都用在对学生的声音技术的训练上。(https://www.daowen.com)

由于声乐教学与其他的音乐艺术表现方式有明显的不同，声乐必须在人自身的声音基础上，首先制造好人身的乐器。声乐的乐器就是人体本身，而声乐人体乐器的制造是在声乐教师声乐课上进行。我们知道，声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这种现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又与我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理声学、音响学现象。人体各个与发声有关的机能部分，根据大脑的指示进行具体的改造运动，产生所需要的声音，并进行各种各样的表现思想情感的艺术实践。

歌唱又是一个复杂且丰富的心理过程。声乐技能的训练要符合人体生理现象，符合人体发声运动的规律，进行科学发声的训练。在声乐教学中，声乐教师首先从生理学的角度，了解学生的发声器官的构成和学生的声音性质，开始到歌唱发声的呼吸运用、打开共鸣腔体、声带与气息的协调配合、正确地稳定喉器、声音的位置、母音的安放、声区的统一、咬字吐字，以及发声器官在歌唱发声运动中各部位的协调配合训练等。一系列全面的声音技术训练，都在声乐教师声乐课中系统地、一丝不苟地进行。

掌握了科学发声技能技巧，才能运用已经掌握的全面的发声技术，表现和表达出歌曲内容所需要的声音效果。

总之，美好的音乐艺术想象和丰富的艺术情感必须依托美好的具有一定技能的声音基础之上，没有丰富的声音技术做保证，再美的歌曲，再丰富的情感，有再好的创作意图，是达不到声乐艺术的目的的。所以，在声乐教学中，对学生进行全面系统的声音技能训练是声乐艺术的需要，也是必不可少的阶段。声乐技术是声乐艺术审美的需要。声音的好坏是传情达意的一个首要条件，有声才有情，有情声更美。

声音的好坏、声音技能的高低，并不是声乐教学和声乐艺术的唯一和全部。声乐教学中，声乐技术的训练虽然重要，但声乐艺术的最终目的并不是为了展示单纯的技巧，而是为了表现声乐作品的内容和思想感情，在听觉和视觉上给欣赏者美的享受。声乐技术只是达到这一目的的手段。