二、声乐“艺术”

声乐的艺术，即声乐表演和表现。内心情感、音乐和语言相统一的声音、歌声默契配合的器乐伴奏、内心情感所需要的表情、体态律动和动作，都是声乐艺术表现和表演的必须。我们上面所谈到的声音技术都是艺术表现的工具，是为艺术表现服务的。在声乐艺术实践过程中，声乐艺术的表现和表演也称声乐“二度创作”。

声乐作品词、曲作者谱面上的创作为“一度创作”。词曲作者的“一度创作”是作者对生活的体验和一定情感的表达，但是，词、曲作者丰富的情感表达都停留在纸面上，它只是凝固的语言和音符，要使凝固的语言和音符具有生动的艺术形象，就需要声乐表演者的“二度创作”来完成。正如小提琴演奏家梅纽因所说，艺术表演家的任务是什么呢？他处在作曲家和听众之间，把活的因素传给写在乐谱上干巴巴的音符，把它们的生活脉动恢复起来。通过演唱者完美的有声有形的艺术表演，引起欣赏者心灵审美的共鸣。所以，声乐艺术表演具有连接声乐作品创作与听众接受的作用。

但是，创作者无论多详尽的乐谱都无法非常精确地记录事物运动的内在精神，确切地体现人类感情运动的仔细变化。因此，乐谱潜藏的内容需要挖掘，无法记录的东西需要补充与丰富，这些都需要通过声乐表演者再创造去发展和完善。只有通过声乐表演者的艺术加工和表演，才能使词、曲作者的作品得以介绍、传播、完善，获得长久的艺术生命力。

声乐艺术的再创造可以从正面的、积极的角度介绍作品，扩大作品的影响，检验、补充、丰富作品的表现力，强化作者的审美意识，提高作品的审美价值。也会从负面、消极的角度对作品进行错误的解释、歪曲的处理，以至于影响作者审美意识，削弱作者的审美价值。

所以，声乐表演者作为连接创作与听众的桥梁，在两个方面对接收者产生正面影响。一是选择什么样的声乐作品给观众，二是如何去介绍这些作品。这都直接影响听众的欣赏情趣和审美能力的境界。选择审美价值高的声乐作品，又有高水平的演唱技能和表演艺术，就可以逐步培养听众的鉴赏能力和审美情趣，提高听众的精神境界和文化修养。(https://www.daowen.com)

因此，在声乐教学中，声乐教师仅仅停留在声乐技术的训练上是远远不够的。声乐技术必须服务于声乐艺术，服务于声乐作品的内容。教师在教学中不仅仅传授声乐技能，更要传授声乐全面的知识，指导学生的艺术实践。在艺术实践中培养学生正确高尚的审美思想，提高学生的艺术修养，培养学生声乐艺术的综合素质。

有些声乐教师在教学中重“技术”轻“艺术”，认为声乐艺术表演是声乐表演专业的教师和学生应具备的能力，对声乐教育专业的教师和学生不必过高要求。所以，在声乐课中除了发声练习，就是抠歌曲中高音难点，每堂课周而复始，日复一日，年复一年，几年下来，学生既上不了舞台也上不了讲台，简直就成了一台发声的机器。开口就全身紧张，面目呆板，这哪里还有“艺术”可言。

我们知道，声乐所有的基础练习，哪怕唱一个单音，也要有情绪、有气质、有美。世界上没有单纯的发声，教师的示范，哪怕是小声示范都要做到这一点。这样就会带动学生养成好的习惯。哪怕出一声，也是音乐，无论是唱音阶或和弦琶音，都要习惯性地美，习惯性地优雅。唱技术练习的基本情绪是内心充满喜悦和幸福，然后用优雅的、礼貌的方式均衡地释放出来。

当今，声乐艺术的发展空前繁荣，人们对声乐艺术欣赏的审美度也在不断提高，在欣赏声乐艺术时，不但要听到好的、高质量的、有文化的、有较高审美价值的声音，还要看到有形、有色、高水平的艺术表演，要求具有听觉、视觉美的享受。所以，无论是声乐教学还是声乐表演都要“与时俱进”。在提高声乐技术的同时，更要提高声乐艺术表演和表现能力,达到以情感人、理想的、声情并茂的艺术境界。