歌唱训练的四要素
歌唱是由呼吸、发声、共鸣、语言四大要素构成的。
（一）歌唱的呼吸
呼吸是歌唱的基础。歌唱者必须依靠自己的气息，就如同依靠足下坚实的土地一样，一个颤抖无控制的气息，犹如在松软的基地上建物一样，什么也建不成。直到该基地得到发展与巩固，才能实现期待的结果。生活中的呼吸是多种多样的：有深有浅、有大有小、有急促的、安静的、大声说话式的、远处呼唤式的、跑步激烈式等，这些都是无意识的、自然的，人人都有，个个都会。但歌唱的呼吸与生活中的呼吸不同，它是一种有意识的、有目的、有技巧性的控制活动。
1.歌唱呼吸的种类
歌唱呼吸的方法大致分为三种：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸法。
人们通过长期的实践证明，前两种呼吸方法属不科学的呼吸法。目前被世界，上普遍采用的是胸腹式联合呼吸法。胸腹式联合呼吸法是一种运用横膈膜、两肋、小腹联合操作控制的一种呼吸方法。吸气时扩张两肋骨和下降横膈膜，使胸腔扩大，因此增大了气息的容量。而呼气时又依靠腹肌的力量产生控制气息的能力，使气息有节制地呼出。歌唱呼吸训练时，常借助自然呼吸的动作来体会正确的歌唱呼吸。
2.呼吸的方法与运用
（1）吸气方法
对于初学者来说，掌握正确的吸气方法是非常重要的。常用吸气的方法是口鼻同时吸气。在声乐教学中，这两种方法在教学中效果良好。
①体会“坐”中的自然呼吸
人在安静坐着时，全身是最放松的，呼吸的节奏一起一伏很有规律，这时让学生张开嘴加大其呼吸的动作，吸气后稍停片刻（控制），再呼出，这样反复练习，对学生领会吸气方法是非常有效的。
②体会仰睡时的呼吸
人在仰睡时是一种自然的深呼吸，是无意识的，人人都有，但要变成有意识的就很难了。在进行呼吸训练时，为了使学生掌握这种深呼吸的方法，可提示学生课后体会仰睡时的深呼吸状态。仰睡后在有节奏的呼吸基础上，用口鼻夸大其吸气的动作（叹气前的一个动作），吸好后停顿片刻（控制）再呼出。这种练习，对于掌握深呼吸的吸气效果也是很好的。
（2）呼气方法
呼气是呼吸训练中的重要环节。教学中常有许多学生歌唱时气息不足，一个乐句有头无尾，或是一句歌分成几口气来唱，因此加强呼气的训练同样重要。正确的呼气方法是：在深呼吸的基础上，保持深吸气的控制状态，然后缓慢地在大脑的支配下，同时腹肌向里推动气息，均匀流畅地呼出。
（3）换气
换气也称“气口”，是指按事先设计好的分句，或按乐曲中标有的换气记号换气。换气不仅仅只是为了分句，应根据歌词与乐曲的思想感情或艺术表现的需要合理安排。换气运用得恰当与否将直接影响歌唱效果。换气的方法有很多种，有缓慢平稳的、急促的、深长的、抢气、偷气、送气、推气等。总之无论哪种形式的换气，都应掌握一个原则，那就是每换一口气都要回到深呼吸的部位支点（除特殊吸气外），不能边换气边往上浮气，越唱气越浅，最后变成胸式呼吸法，造成无法歌唱下去。另外无论怎样换气，不能影响音乐旋律的连贯性，歌词语言的通畅性，歌曲艺术形象的完整性。
3.歌唱时不同的用气方法
在歌唱中，不同的情绪，不同的声音，不同的声区气息的应用是不同的。在实际教学中常见一些学生无论唱什么，总是把气吸得满满的，憋得脸红脖子粗，一身抽搐，结果发声时，低音区下不来，高音区上不去，中声区摇摇晃晃。歌唱中的用气，一般具有下列规律与特点：
①唱低声区时，应运用自然说话的用气量，打开喉咙，气息深稳沉着，声音便会自然。如吸上大量的气，用上很大的力气唱，反会使声音下不来，出现虚飘的声音现象。
②唱中声区时，可近似大声跟人说话时的那种呼吸。为了使学生掌握这种自然的用气方法，在声乐教学时，可经常让学生大声朗读，从中体会到歌唱时自然用气的状态和力度。
③唱高声区时，应近似远处喊人时的气息呼吸量，气息的压力加强，吸气的幅度加大。在教学中常见一些学生在唱高声区时出现尖叫“白声”，原因是没有放开加大气息的呼吸量，胸腔未扩开，肋肌未张开，整个人的状态未“激起”。这时可让学生体会远处喊人的呼吸量，同时也要结合共鸣腔体与喉头稳定基础上去做这些练习。
④在音量上的用气。演唱气势较大的歌曲或音量较强的乐句时，吸气幅度加大，呼气时肌肉群控制力加强，腹肌收缩，也就是吸气肌肉群与呼气肌肉群形成对抗的反作用力，从而产生强有力的声音。总之歌唱艺术就是呼吸的艺术，因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持。
（二）歌唱发声与起音
1.发声
人体的声带是歌唱发声的音源。人体每个人都有两种本能的机能，现在以科学命名叫“重机能”与“轻机能”，也就是我们常说的真声与假声。在声乐教学的发声训练中，实际就是训练学生的真声与假声的混合使用，做到真而不白，假而不虚，真假混合比例协调统一明亮。声带长在喉头里面，声带的闭合振动必须靠气息的调整，从而产生高低强弱不同的变化，在发声过程中最应注意的是做好以下两个部位的正确位置。
（1）喉头的位置
喉头位置高低直接影响声带发声效果。正确的喉头位置是人在自然状态的深呼吸位置。在发声时有时会往上移动，或往下移动，但总之不能过于上跑和下压。练习时可用咽口水时动作触摸喉头松动状态，在发声中要基本控制在这个位置上。
（2）打开喉咙
是指打开喉咽部分，为稳定喉头位置及发声时共鸣运用创作条件。在教学中常见不少学生把嘴张得很大，以为就是打开喉咙了。所谓打开喉咙是喉咽的打开，不是嘴巴的张开。可让学生体会半打哈欠时的呼吸状态，这时喉头是下降的，会厌是抬起的，喉咽腔是打开的，发声的通道便就形成了。要能做到这一点不是容易的，要让学生反复练习，可对着镜子打哈欠并结合母音“a、o、e”等，以下行简易音阶进行练习才能收到成效。打开喉咙是歌唱学习前进中的一条通道，如不打通，歌唱就无法前进。(https://www.daowen.com)
2.起音
起音是指歌唱发声时开头的一个音，也称发声的起首法。一般分为三种，即硬起首、软起首、舒起首。
硬起首是指气息尚未到达声门发声之前，声带先闭好再气息冲击声带振动，便发出结实明亮有力的声音。
软起首也叫柔起首，是指声带闭合与气息到达时在同一瞬间进行的。即声门开始闭合，深而柔和的气息同时往上托送非常吻合，从而产生优美、明亮、舒展的声音。
舒起首也叫虚起首，或叫气声唱法。是指先出气后发声。气息先到达声门冲出，声带才轻轻闭拢，给人一种放气的感觉，从而产生一种空虚雾气、亲切、深情的声音。
在声乐教学中主要运用硬起首与软起首的发声训练，两种起首法合理交替练习。如果过于偏离哪一种就会产生不良声音的出现。总练硬起首，久而久之就会使声音生硬直白。总练软起首就会使声音产生漏气现象。所以正确运用发声的起首法是教师必须引起重视的。
（三）歌唱的共鸣与运用
歌唱中，呼吸是产生声音的动力。声带是发音体，是产生发音的基音音源。有了发声的基音与呼吸动力后，共鸣在歌唱中就是非常重要的部分了。在一系列的发声训练中，可以说基本上是因获得好的共鸣而学习的。因正常人都有声带，会说话，都能发出声音。而歌唱的声音不一样，它需要靠人体的各个腔体共鸣把声音扩大加以美化，才能成为优美的歌声。因此正确的发声和美好的歌唱是建立在最大限度地运用共鸣之上的，这也是声乐教学训练方法的基本规律和优秀歌唱家嗓音所具备的特点。人体共鸣腔根据声音声区特点划分为头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣三个部分。在声乐教学中，如何使学生充分运用以上三个声区的共鸣并能做到统一协调，每个教师必须运用相应的教学方法和手段才能达到教学目的。
1.中低声区共鸣的获得法
（1）半打哈欠法
中声区的共鸣是以口腔、咽腔、鼻腔为主，其中口腔共鸣是主要的。在训练中，让学生在自然声区的音高基础上运用“打哈欠”法，容易获得正确的声音效果。“半打哈欠”的方法在声乐教学实践中被普遍运用，但要用得恰当，反之会起到相反作用。
（2）软腭与小舌升降法
生活中倒吸一口冷气张大嘴巴的夸张动作，正是喉咙张开状态，这时软腭部位的小舌头是升起的，喉头是下沉的，可对着镜子练习检查软腭升降的活动情况。呼气放松时软腭下降小舌头是下垂的，吸气收紧时软腭提起小舌头是往上抬起的。
这种软腭与小舌一紧一松的练习，能稳定喉头位置，充分扩充伸展后咽腔肌肉的力量，增强腭咽弓的抬起的力度和灵活度，使喉咙充分打开，便于高低上下共鸣的通畅运用。
2.高声区共鸣的获得法
高声区共鸣的运用，是建立在中声区（口腔共鸣）的基础上的。中声区共鸣用好了，获得高声区共鸣也就只有一步之遥了。高声区共鸣腔主要以鼻、咽、头腔（额窦）为主要腔体。
（1）哼鸣练习获得法
哼鸣练习对放松喉咙、体会深呼吸，并获得高位置是训练中的有效方法，在教学中被广泛运用。哼鸣分开口与闭口两种。闭口哼鸣能使声音增加灵活性，能有助于正确理解声音位置靠前的概率，并改善过分明亮“横”“挤”的声音。旋律音阶多用级进或下行音阶为宜。
开口哼鸣又分小开口与大开口。小开口哼鸣是指，在闭口哼唱基础上，双唇略微松开，舌尖放平轻舔下眼，舌根抬高贴紧腭舌弓，使气流不能从口腔出来，哼出闭口哼鸣相同的音色。大开口哼鸣是指，嘴巴尽量张大，舌尖伸出，舌根抬高贴紧腭舌弓，形象地说就是用张大嘴巴的感觉唱出类似。
（2）提高声调“打舌”法
所谓“打舌”练习是指，在强有力的深呼吸基础上打开口腔，舌头轻抵上牙前腭，运用真假结合的声音，在高位置处及中高声区中，发一个“H”的母音。用拖长几拍后再快速打舌头。声乐教学实践中采用这种方法可使学生获得高位置共振的感觉，锻炼舌尖的灵活性，能使真假声达到统一协调。值得注意的是，在练习中必须保持深呼吸，并打开喉咙强有力地吸气，起音要高，位置点也同样要高，同时腹肌要强有力地控制并收缩均匀地输送好气息，才能达到效果。
声乐教学中，获得共鸣的方法很多，无论运用哪种方法，都应把握学生的实际情况，灵活运用，这是教学的基本法则。
（四）歌唱中的语言
歌唱中，生动清晰的语言是概括和表达歌曲的思想内容，刻画人物的精神面貌，深化音乐主题的一个重要因素。一切发声有关的方法都是建立在不影响咬字吐字功能基础上进行训练的，同时语言也直接影响发声位置的通畅与正确。所以学习运用语言对歌唱有着重要作用。人类的语言都是由两个基础元素构成的。一是元音，又叫母音和韵母。二是辅音，又叫子音或称声母。歌唱语言中，咬字上的五音，吐字上的四呼，归韵上的十三撤，都与唇、齿、舌、鼻、腭、喉、咽等生理器官及机体有密切的关系。任何一个歌唱者都应遵守学习本国家本民族的语言规律与特点，方能掌握语言中咬字吐字、收声归韵的方法和技巧。
所谓咬字吐字，就是把声母按正确的发声方法读准。吐字就是将汉字中的韵母按照“四呼”的口形加以延长。归韵就是指将字的韵母字尾收准。也就是我们常说的咬准字头—延长字腹—收准字尾。
1.朗诵法
朗诵法是指在还未进行歌唱之前，先了解作品的音域、旋律结构、歌曲的风格、思想内容等后，将歌曲中的词提高声调朗读几遍。具体做法是；第一步默念几遍，读准其中的字，想好语言中语气的抑扬顿挫。第二步放开音量，提高声调，打开口腔，在强有力的深呼吸支持下，带上共鸣腔体，把音高发在高位置共鸣处（可在同一音高位置上读完全句歌词）。这种运用朗读方法进行歌唱语言的练习，学生很容易接受并掌握。它不仅能锻炼歌唱读字的能力，还能加强提高歌唱者的深呼吸肺活量，并能纠正由于歌唱咬字过程中，声音位置不固定的毛病。实践证明，不敢大胆高声朗读的人，也不会有好的正确的歌唱。
2.音型引声读字法
歌唱中的语言是建立在正确的声音上的。没有正确的发声的语言，那便不是歌唱，就如同平常的说话背书一样。所以，语言运用得正确与否，必须要有好的声音，运用正确的音型引声咬字，能使歌唱声音准确而又清晰。所谓音型引声读字法，就是用上共鸣和声音的位置点，将歌曲中不同发声字的音韵读到发声位置的支点处。在一个统一点上说出所有字音。通过这样练习，就不至于出现在歌唱时由于咬字口腔形状的不断变化所产生的变声、掉位置及五花八门的声音现象了。