熟知中外声乐史

对中外音乐史的熟知是一位优秀的声乐教师应该具备的基本音乐修养，只有对中外音乐史有深刻的了解才能帮助学生更好地理解不同时代、不同题材的作品。我国的传统声乐文化历史悠久。春秋时期的《诗经》，战国时期的《楚辞》，汉魏时期的乐府民歌与相和歌等都是丰富的艺术宝藏。声乐教师应该熟知这些音乐史知识，在教学中适当的情况下向学生讲解，让学生认识到我国传统声乐的博大精深，为我国声乐文化事业培养新的人才，注入新的活力，让越来越多的中国声乐文化展现在世界人民面前。

在认真掌握中国传统音乐的同时，掌握西方的音乐文化知识也十分重要。西方的声乐艺术文化对我国的声乐艺术有着非常重要的影响。如学堂乐歌的兴起就借鉴了西洋音乐文化，使当时的音乐教育、音乐观念得到了变革，同时在发展过程中培养了一大批音乐家、教育家和歌唱家，将西方的先进模式和民族传统的声乐艺术完美结合，初步构建了近现代民族音乐文化的多元框架。五四运动以后，随着新民主主义思想在我国的传播，西方的音乐、戏剧对我国的声乐艺术产生了非常大的影响。中华人民共和国成立初期，民族传统唱法与西方唱法的融合也引起了学术界的讨论，艺术家和教育家们一直积极探索，怎样使美声唱法与我国民族传统唱法完美地结合，走出一条独具特色的歌唱艺术之路。但是探索之路是艰辛坎坷的，一部分人认为西方歌唱方法科学，体系完整，音色优美，而民间唱法土气十足，所以主张完全学习西方；另一部分则认为学习西方是“崇洋媚外”，因此完全排斥外来文化。其实从实践的结果看，这两种看法都有些片面。只有在中国传统民族唱法的基础上借鉴科学的方法，才能使中国的民族声乐艺术取得更好的发展。(https://www.daowen.com)

我国的声乐有十分悠久的历史传统，如戏曲、民歌、曲艺等在演唱方法上都有值得学习和继承的精华部分，但是在继承的基础上我们还要用发展的、科学的态度来对待。要想赢得听众的喜爱就必须与时俱进地吸收科学的演唱方法，而科学的演唱方法是共有的，在两样唱法中有，在中国传统的声乐艺术中也有，关键是如何取其精华去其糟粕。为了发展中国的声乐艺术事业，应当吸收一切有利于提高和发展我国声乐事业的歌唱方法，当然目的在于丰富自己，发展自己，不能照搬和盲目地崇拜，要把科学演唱方法运用到中国声乐作品演唱当中，最终体现出来的应当是具有中国特色的声乐演唱体系。所以，声乐教师在教学的过程中一定要注重我国传统文化艺术的学习，还要树立“注重中西文化的相互借鉴，在求同存异中发展”的观念。

每首声乐作品都是在其特定的历史环境下的产物，是当时历史经济文化的一个缩影，声乐教师只有熟知中西音乐史的相关知识，才能把一个声乐作品分析透彻，才能帮助学生更好地理解歌曲的风格和要表达的内涵；反之，如果一个声乐教师只是注重声音而不考虑歌曲的历史背景、情感内涵和风格特征，那即便是再好的声音也是不伦不类的。声乐教师应该对中外音乐史特别是不同时期的声乐作品进行系统的梳理，包括不同时代、不同地域、这样才能在实际的教学中结合学生的个性特征及能力水平布置相应的作品，逐步提高学生的演唱能力和音乐修养。