歌唱中的不良心理及解决方法
（一）不良心理
1.怯场
怯场是指演员面对众多观众而情绪紧张，使演唱与表演变得不自然的现象，是歌者登台时的一种胆怯的心理障碍。
怯场有很多很复杂的原因，主要有三方面：技术不熟练、思想负担过重、临场经验不足。思想负担过重主要体现在人的自尊心太强，患得患失，求成心切；有的则是自卑心理，懦弱而畏惧。
当一个人有一种“豁出去”的精神，命令自己勇敢时，会在潜意识中让自己镇定，因而也会表现得比较勇敢。而作为一门实践性很强的艺术表演者，其成长成熟必然要经历反复不断的舞台实践，在这一过程中他们不断地进行自我调节，消除各种心理障碍，使自身的心理状态不断改善，达到技术与情感的高度融合。
2.反应迟钝
在歌唱者身上，表现对声乐感觉反应迟钝的心理障碍，大致有几种因素：缺乏欲望、缺乏激情、缺乏胆量。
欲望指的是歌唱者对歌唱艺术浓厚兴趣的直观反映，歌唱者的歌唱欲望与其反应灵敏度成正比。缺乏激情的状态是歌唱者有着过多的歌唱顾虑，过重的思想负担，不知不觉中就束缚住自己的情绪。缺乏胆量主要是没有信心引起的。
歌唱欲望首先来自兴趣和爱好。对于声乐艺术表演者而言，兴趣和爱好是基础，在此基础上强烈的歌唱欲望和表现欲望，才会促使他热爱这一艺术，产生真挚的情感，迸发强烈的演唱激情，也在某种程度上增强歌唱胆量。
3.恐惧高音
歌唱的心理障碍还表现为对高音的恐惧，这是一种很普遍的心态。根据物理学的原理，对男高音的发声提供了一些使呼气力量增强的方法：继续中声区的拉长声带的办法提高振动体的紧张度；使声带变短，减少振动体的体积；使声带由整体振动变为两声带边缘振动，以减少振动体的体积；使声带前1/3处开一小口，除此以外两声带边缘完全靠拢不使气流通过，使气息以吹笛子的方式，将小口处气息造成的气旋音引起咽管中的空气柱振动。事实上这些方法都有一定的道理，也有可取之处，但是如果单独只用一种，很可能会顾此失彼，所以高音应该在整体上进行把握与训练。
要想对高音实现很好的调控，就应对位置和唱法有一定的信心。应明确高音前的一个音的重要性，它就像通往高音的一座桥梁，前一个音没有唱好，要达到高音就存在一定的困难。要唱好高音，还应该在训练过程中多总结、多琢磨、多向他人学习，要保持内心的平静。
4.过度的情感
过度的情感主要表现在演唱时的过度兴奋和消极抑制。过度情感是表演者在演出前几天就开始出现，并随着演出时间的临近而愈加强烈的一种状态。过度兴奋是对演出表现得过度兴奋、焦虑、惊慌，甚至感到害怕，注意失调、知觉不连贯、思维紊乱、记忆减弱等。消极抑制这种状态与过度兴奋状态相反，它表现为情绪低落，所有心理过程都进行得缓慢，知觉范围缩小、注意涣散、思维迟钝，甚至不想参加演出或比赛。(https://www.daowen.com)
演唱者的神经兴奋过程要适度，这样才能思维敏捷、注意力集中、动作协调，才能充分发挥自己的技能和情感，更能清醒地协调自己的演唱，客观注意自己的表演，做到偏差、失误等的最小化。
（二）应对不良歌唱心理的方法
1.多唱、多演、多实践
声乐表演的实践性使得表演者要想极大地提高自己的适应能力，就应该多参加演出实践，这样才能减少因场地变动而带来的听觉差异与发声感觉不适等不利因素对心理的影响。这里往往重在知识的积累，做到心中有“底”，演唱时才会充满信心、镇定自如。歌唱训练在勤学苦练的同时，还应重视科学规律。如果没有掌握科学方法，越苦练就越坏事。所以演唱的作品不要超过自己发声能力范围，给自己的嗓音留有充分表现的余地。
在这个过程中，尤其要注重对乐感的培养，乐感即人在音乐审美实践中对音乐的感知能力、体验能力和听觉体验中对音响的敏锐把握能力，也就是音乐艺术美的表现能力和艺术创造能力。乐感具体表现为音高感、音值感、音质感三种基本能力。音高感即对音乐旋律、调式和声的感知能力；音值感则是对音乐中节奏、节拍、速度等相互关系的感受能力；音质感则是对音乐中音色、音量、力度的敏感感知力。
这里的多实践主要指舞台实践，因为关于演唱中的实践在前面已经提到了。舞台实践也是检验课堂教学最好的平台，演唱者会将歌唱时的情感活动与其他心理因素形成联系，并在以后类似情境中重复体验这种情感。
重复的舞台实践活动对培养演唱者深厚而稳定的歌唱心理大有益处。舞台的表现可以培养学生对歌唱艺术美的爱好，也能增长其创造美的才能。
2.以平常心态对待歌唱表演
在歌唱的过程中表演者的心理调控极其重要，生理上的调控受到心理影响非常大，生理状态又对歌唱的艺术表现有着直接的影响。歌唱者如果能够保持一颗平常心，很容易唱得自然、放松，因为经过研究证实人在自然的心理状态下，各发声与共鸣的肌肉群就会完全处于平稳的状态，特别是发声器官处于自然状态时，发声技巧就更容易被顺利地应用。
要想使自己歌唱时的心理压力减小到最低限度，歌唱者应对自己的歌唱水准有客观的估计，不过高地要求自己的表演效果，不存在侥幸和虚荣心，这样才能够全力以赴地投入歌唱，正常发挥出自己的演唱水平。
3.一定的承受能力
演唱者应明白并非每一次演唱都是顺利的，要认识到在公开演出中很有可能会遭遇到突发情况，而发挥失误的情况也是存在的，这要求演唱者应该沉着应对，从容镇定，在意外状况出现后依然能够把后面的内容演唱下去，把不好的影响减小到最低。
我们要有一种犯错意识，甚至应该鼓励自己犯错，人犯错总是难免的，只有在犯错中才能成长起来。所以，犯错并不可怕，怕就怕在不正视它、不面对它，高度恐惧它。
综上所述，成功的表演离不开良好的歌唱心理，歌唱者的全面发展也离不开良好的心理素质的培养。只有坚持正确的锻炼方法，才能使自己的心理素质不断提高，才能很好地适应各种演出环境，克服因紧张造成的各种心理障碍。娴熟的演唱技巧、优良的艺术修养及稳定的舞台心理素质三者有机结合，才能获得令人满意的歌唱效果。