长空唢呐起，峥嵘新世纪
近年来，社会经济快速发展，年轻人对传统技艺不再有那么多的兴趣，在某种程度上，对非物质文化遗产的传承与发展造成了阻碍。由于打工潮的兴起和经济的发展，人们愈发不满足自己生活的现状，纷纷选择放弃当下的生活去大城市打拼，这就使传承人大大减少。由于唢呐的工价不固定、需求不固定，也导致收入的不固定，所以喜爱唢呐的大多数人只是把唢呐当成一种爱好而并非主业。由于这些原因，唢呐的传承遇到了一些挑战，导致过去知名的曲子很难传承。因为难度大，青年人并不怎么愿意坚持去学，所以大多数的曲目也面临着隐藏于世的困境。比如难度高的“禽兽音”，是一种需要舌头、呼吸、嘴唇和牙齿协作的技巧，可以模仿出各种动物的声音，而这种技艺后来被称为“百鸟音”，演奏“百鸟音”需要持续半小时，对身体的耐力有很高的要求。现在，掌握演奏“百鸟音”技能的人越来越稀缺了。程国祥的“百鸟音”实在是一项非凡的技艺，也算是一种珍稀的艺术了。对于初学唢呐的人来说，学习唢呐有一定的难度，要想深入学习，必须先了解唢呐的五音，同时具备强烈的节奏感。此外，学习单吐、双吐、连吐、上滑、下滑、花枝颤音等演奏技巧也是必要的。程国祥已入古稀之年，他为卢龙唢呐作出了很大的贡献。
（一）弟子遍布卢龙、昌黎等地
随着程国祥老先生年纪增长，门下弟子的数量愈来愈多，大部分来自卢龙县周围，少部分从远地慕名而来。如今门下弟子已有二百有余，最小的两个徒弟只有十几岁，大多数弟子也有了自己的徒弟，弟子们也获得了许多荣誉，如“吹歌王”等。
（二）对传统曲子的改革创新
程国祥在部队时经常自己作曲，经验丰富，对曲子的协调度等方面有深刻的研究。在退伍返乡之后，他依旧对曲子的协调性方面十分重视，经常对一些曲子中的某几句做简单的改编与调整。据程国祥所说：“对曲子只能是简单的调整，不能大幅度去改变老一辈传承下来的技艺。加上大部分人只认原来的曲调，也不好做大改编。”因此，程国祥只能以适当的创新来使曲子更加协调动听。
如上正是老一辈艺术家的坚守。当下，卢龙唢呐的传承面临着没有专门的教授场所等问题，而且当下的许多家长也不想让自己的孩子去接触唢呐。但是笔者坚信，正是因为有像程国祥等老一辈艺术家的坚守和国家政府对传统技艺的扶持，卢龙唢呐并不会止步于当下，卢龙唢呐这一传统技艺会被愈来愈多的人所接受。正如程国祥所说：“老辈的技艺，要传承下去，唢呐是一门可以让人忘却烦恼的艺术。”他一直坚持学习和传承这项手艺，并获得了许多朋友和乡亲们的尊重，他希望能够将自己所学传给更多年轻人，让唢呐艺术代代相传，并继续闻其声、见其美。(https://www.daowen.com)
【知识链接】卢龙唢呐
唢呐是中国传统的一种由双簧木管制成的乐器。它的起源可以追溯到3世纪的丝绸之路，从东欧、西亚传入中国，作为世界民族管乐器家族中的一员，唢呐经过几千年的演变形成了独特的风格和音色，成为中国民族管乐器中最具代表性的一种。
唢呐的音色雄壮，管身多由花梨木、檀木制成，呈圆锥形，顶端装有芦苇制成的双簧片通过铜质或银质的芯子与木管身连接，下端套着一个铜制的碗，加键唢呐还有半音键和高音键，拓展了音域，增加了乐器表现力。在台湾民间称为鼓吹；在河南、山东称作喇叭。传统唢呐有《百鸟朝凤》《豫西二八板》等经典曲目。
唢呐是纯律乐器。高音唢呐发音穿透力、感染力强。以前，唢呐多用于民间的鼓乐团，也常用于地方曲艺、戏曲的伴奏。经过不断的改进与发展，其表现手法更加丰富，也产生了传统的、有旋律的唢呐。如今，唢呐已成了人们喜爱的一种独奏乐器，别具风格。中、低、倍低音唢呐音色浑厚，多用于民族管弦乐团以及交响乐团合奏。
程家班流传下来的曲子，有纸牌曲、汉吹曲、流板曲等等。同样的曲子，每个人的吹法都不一样，这也是为什么大家都喜欢听的原因。不管是喜事还是丧事，或者是开业典礼，或者是庆生，他们都会请程家班的人来表演。程家班不但在附近的县城很受欢迎，而且还经常受到吉林、辽宁等地方的剧团邀请。“吹一声号角，衣食无忧”，如今的好生活全靠程家班。他们手里拿着一支唢呐，四处奔走，养家糊口。