常思量，鞠躬尽瘁再启百年辉煌
作为评剧代表性传承人，罗慧琴深知传承评剧重任在肩。摸索40余年，罗慧琴对评剧充满信心，却对其传播局限犯了难。在罗慧琴看来，戏曲艺术仍属于小众，远不如声乐、舞蹈、钢琴等接受度高，而且学习评剧是一个非常慢的过程，可能一年都不能学会完整的一段唱腔，所以能坚持学习的人更少。此外，现在年轻人中流行快节奏文化，喜欢戏曲就习惯去短视频上刷一段，很少有人真正走进剧场来听戏。但是剧场听戏和线上听戏是很不一样的，如何把年轻人吸引到剧场是个值得思考的问题。
为传播评剧，罗慧琴曾主演电视剧《杨三姐出嫁》，以让观众更深入地了解评剧背后的故事，反响甚好。但是在这个快节奏的时代，罗慧琴认为电视剧的形式成本太高了，而且对年轻人的影响仍不够明显。于是她开始思考进军新媒体领域，多做尝试，在线培养线上的观众。此外，罗慧琴认为评剧进高校也是个值得推进的事情。她准备日后多尝试录慕课，传播评剧知识，倡导高校设置艺术学分，让更多的年轻人接触到评剧这门艺术。
展望未来的发展，罗慧琴认为单靠传承人的努力是不够的，需要上下一心、共同努力。她不断呼吁政府组织开创多种比赛等活动，让更多的人参与到评剧艺术中来，才能让评剧更加深入人心。时至今日，罗慧琴仍在求索更好的传播途径，总结过去的不足，直面传播瓶颈，学习新时代新技术，跟上时代潮流，不断精进自己的能力，广泛拓展思路，尽心竭力宣传和传承评剧文化。
从艺40余年，罗慧琴始终坚守在舞台上和讲台上，主演了《花为媒》《杨三姐告状》《乾坤带》《香妃与乾隆》《红星谣》等40多台剧目，塑造了年龄不同、性格各异的舞台艺术形象，培养了众多学生。从艺以来，罗慧琴经历的每一步都是踏踏实实的，都是一步一个脚印地走过来的。现如今，她已成为全国评剧旦角的领军人物之一，但仍每天练功、演唱、教学，从艺不辍，精进不止。对于评剧的未来，罗慧琴非常有信心，她相信只要大家了解了评剧，就一定会喜欢上评剧。在推广与传承的路上，她鞠躬尽瘁，不曾辜负这份热爱，也不曾辜负这40多个粉黛春秋。
【知识链接】评剧(https://www.daowen.com)
评剧是在中国有较大影响的地方剧种之一，距今已有百年历史。19世纪末，河北唐山一带的贫苦农民于农闲时以唱莲花落谋生，1890年前后就逐渐出现了专业的莲花落艺人。
评剧唱腔是板腔体，有慢板、二六板、垛板和散板等多种板式。新中国成立后，评剧音乐、唱腔、表演的革新取得显著成就。清末，评剧在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，很快在河北地区传播。20世纪20年代在东北地区也开始流行。20世纪30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟。特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。其表演艺术虽吸收了梆子、京剧的身段、程式，一度出现京剧化的倾向，但仍保持着民间活泼、自由、生活气息浓郁的特点。
善于表现现实生活是评剧的一个传统。辛亥革命后，创始人成兆才依据当地的时事新闻创作和改编了《杨三姐告状》《黑猫告状》《枪毙骆龙》《枪毙骆虎》等，基本上奠定了评剧以演现代剧目为主的特性。中华人民共和国成立后，评剧进入了新的繁荣发展时期，演出了一批受群众欢迎的现代戏，如小白玉霜和韩少云主演的《小女婿》，新凤霞主演的《刘巧儿》《祥林嫂》《小二黑结婚》《金沙江畔》《夺印》《野火春风斗古城》等。改革开放以后，又出现《山里人家》《疙瘩屯》《黑头与四大名旦》《贫嘴张大民的幸福生活》等优秀现代剧目。
评剧的伴奏乐器分文场和武场。武场运用板鼓、梆子、锣、镲等；文场原运用板胡、二胡、中胡、低胡、琵琶、笛、笙等，后来又增加了大瓢胡、贝斯、铜管、大提琴、小提琴等。
虽然滦南县委、县政府做了许多发掘、抢救、继承评剧的工作，但评剧的发展仍然存在着不少难以解决的问题。首先，随着评剧老艺人、研究人员和知情者的逐渐年高和逝去，见证评剧发展史的人证、物证也将逐渐消失，处于濒危的边缘，抢救工作非常迫切。其次，随着科学技术的进步和市场经济的发展，熟悉、喜爱评剧的老年人逐渐减少，而不熟悉、更谈不上喜爱评剧的青年人增多，评剧艺术的欣赏主体发生重大变化，评剧艺术的影响力大大萎缩，受观众欢迎的程度也大大减弱，评剧的传承和发展仍任重而道远。