殷切的期望：大鼓无归期，寤寐常思量
如今的何建春已年过六旬，身体微恙，但仍心系大鼓，每每提及乐亭大鼓的发展与传承，他总是有说不尽的想法、道不尽的热忱。谈及如今乐亭大鼓发展的不足，何建春认为宣传力度仍需加强。国家设立非遗传承人项目，目的就是保护和发展传统文化，但地方政府、基层文化组织还是重视不够。如今，除了一些重要节日，似乎极少在电视、活动现场看得到这类节目。新一代年轻人接触传统曲艺少，自然就更难产生兴趣。展望未来，何建春建议要利用各种媒体“加大宣传力度，形成全社会关注、全社会支持”，并且多多培养新人，鼓励大家贴合时代要求搞创作、搞创新，学习借助各类平台，做好大鼓艺术的普及推广工作，同时也希望大家多做些大鼓艺术的抢救、挖掘工作。
筚路蓝缕，以启山林。作为乐亭大鼓非遗传承人，何建春发挥着承前启后的重要作用。在时代的洪流中，何建春紧抓发展机遇，把握时代特色，在传承中求索创新，在传播中谋求发展，用自己的满腔热忱弘扬大鼓文化，赋予乐亭大鼓新的生命力，让越来越多人了解、热爱乐亭大鼓，让乐亭大鼓绽放更加璀璨的光彩！
【知识链接】乐亭大鼓
乐亭大鼓原名“乐亭腔”，也叫“乐亭调”，是中国北方的一个主要曲种，起源于清代乾隆年间的乐亭、滦南、滦县一带，是在民歌的基础上发展起来的，同时吸收了一些戏曲的腔调，形成了独特的唱腔和板式，以鼓、鸳鸯板、大三弦伴奏，既能说长篇大书，也能唱小段，深受广大群众的喜爱。2006年，乐亭大鼓入选河北省第一批国家级非物质文化遗产名录。
乐亭大鼓唱腔音乐为板腔体，曲调丰富多变。除有完整的慢板、流水板、快板、散板外，还有上字调和凡字调两种不同调性的往复转换，板式变化十分灵活。代表曲目有《东汉》《隋唐》《三侠五义》《呼延庆打擂》《金陵府》等。(https://www.daowen.com)
乐亭大鼓由木板大鼓衍变而成，距今约有200多年的历史。在继承历代文化成就的基础上，由当地民歌发展而成。《中国书词概论》记载，清初年，乐亭城内凡自娱好乐之人，最爱唱“清平歌”。同时，乡村里也流行着散曲之类的小调。后来，有位弦子李，先以三弦配奏了“清平歌”，遂加以改正，使其韵调动听悦耳，较之前大有不同，于是称之为“乐亭腔”。在演唱实践中，又经过进一步改革提高，约在清乾嘉年间，初步形成了乐亭大鼓的板腔雏形。1845—1850年，先后由大鼓艺人冯福昌、温荣弃木板而使用铁板击节伴奏。乐亭城南大皇粮庄头崔佑文进京供奉，带温荣入恭亲王府献艺，温荣的技艺深得王爷欢喜，当即封了顶子赐了座，并赐名“乐亭大鼓”。
乐亭大鼓的伴奏乐器为大三弦、书鼓和鸳鸯板。表现形式为一人演唱，演唱者自己击打鼓板，边说边唱，描绘场景、刻画人物、议论得失，另有人分持三弦等乐器伴奏。
乐亭大鼓的唱腔要求字正腔圆、韵足味浓，气氛真实、色彩鲜明，气口得当、鼓板合宜。乐亭大鼓的唱腔丰富，自成体系，独具一格，俗有九腔十八调之称，有的抒情，有的激昂，有的悲沉，有的诙谐，用这些唱腔来表现不同的场景、意境、情感和情绪。主要唱腔有“四大口”“八大句”“四平调”“切口”“双板”“紧流水”“二六板”“大悲调”“凄凉调”“紧板”“撤单程”“慢起程”“昆曲尾子”“蚂蚱蹬腿”等，演员在演唱中，根据剧情变化灵活运用这些唱腔。演唱传统乐亭大鼓时，男演员一般身着长衫，女演员穿旗袍。演唱近现当代曲段时男演员多穿中山装，女演员可穿旗袍，也可穿连衣裙、拖地裙。
乐亭大鼓鼓词名目繁多，具有较高的文学性和深刻的思想性，对研究我国社会文明史、社会发展史、民俗文化史、音乐发展史都有重大意义。乐亭大鼓说唱结合，韵散相间，板腔完备，句式简练，既有源于对中国历代说唱音乐的继承，也有对当地民歌、俚曲、叫卖调、哭丧调、劳动号子等的广泛吸收，又有从当地其他姊妹艺术借鉴而形成的曲调多源性和浓郁的地域性及巧妙利用板眼、速度的变化技巧和扩板加花等作曲创腔手段，使板腔转换灵活自由，多种调式调性相互交替转换，形成了丰富多彩、情趣各异的唱腔，具有独特的艺术价值。