隋唐书画艺术

在中国书画发展史上，隋唐是魏晋南北朝之后的又一重要时期。

一、书法

隋代的书法，上承南北朝，下启唐代，书风巧整兼力，不离规矩，兼有东晋南朝书法的疏放妍妙，北朝书法的方整遒劲。初唐大家的风范规模在此时已经粗具。著名书家有丁道护、史陵与智永等，法书墨迹则有千字文与写经，碑刻《龙藏寺碑》、《启法寺碑》、《苏孝慈志》、《董美人志》等显示了这一时期的书法风格。

欧阳询《仲尼梦奠帖》

在书法发展史上，唐代是又一高峰时期。此时，在真、行、草、篆、隶各体书中都出现了影响深远的名家，真书与草书尤著。真书兼承魏晋以来墨迹与碑版的双重传统，渐从萧散矫妙的王家书派中脱出，风格转呈严谨雄劲，法度森整。行草书家，特别是草书家亦渐由步伍大、小王而趋于飞动纵逸。篆、隶虽无多大发展，亦能绍述秦汉遗法，形成或严整紧劲、或遒劲圆活的新风。唐代各体书法风格的总特点是讲求法度又颇具力之美，但亦不失风韵。这一时代新风格的形式，在初唐尚处于渐变中，至盛、中唐之际，只是在草书领域中出现新风，随后真行诸体亦别开生面，而在晚唐书法发展较小。

《董美人志》

颜真卿是真书重大变革的杰出代表。盛唐的草书亦越出二王规范，在章法上变今草为狂草，在用笔上极尽变化，气脉飞动，刚柔相济，以豪放纵逸的新面目显现了盛唐气象。颜真卿的老师张旭以及继张旭而起的怀素代表了盛唐草书的高超成就。

行书的新风貌始于稍早一些的李邕。他的行书，虽出二王，实参北法，结体似敬反正，行笔遒劲舒放，势方韵圆，纵横自如。发展到颜真卿，行书则完全摒弃二王风韵，结体饱满，行笔豪放雄逸，天真发露，别具神采。

自魏晋以至南朝，真、行、草三体风行海内，篆书已成绝响，隶书混同真书，亦无复汉隶规模。但盛唐以来，篆隶二体又重新出现书坛，虽未见超出古人之上，但颇有一些名家。篆书以李阳冰声名最著，其成就则不如史惟则。隶书则有韩择木、蔡有邻、李潮，史惟则四家。他们的隶书，结体用笔规矩严整，于汉隶之外别辟唐隶一体。

这一时期的名书家还有徐浩、卢藏用、苏灵之、张从申、唐玄宗等人，大诗大贺知章、李白亦以能书闻名于时。

二、绘画(https://www.daowen.com)

隋代的绘画风格，承先启后，具有细密精致而臻丽的特点。

此时集中于京畿的画家，来自南北各地，大多擅长宗教题材，也描写贵族的生活风俗。把现实人物的活动置于自然环境之中加以表现，成为新的时代风貌。画家笔下的人物，以形写神的能力有所提高，特别在描写贵族人物的仪容神态上取得新的成绩。作为人物活动环境的山水，由于重视了比例的得当，较好地表现了远近山川、咫尺千里的空间效果，开始具有了独幅山水画的价值。山水画法尽管没有一一摆脱魏晋以来的装饰手法，但写实能力是明显地提高了。

当时最著名的画家有杨契丹、郑法士、董伯仁与展子虔，孙尚子与尉迟跋质那亦有名于时。这些名家各有所长。他们之中的多数，在风格技法上承继了前代传统，主要祖述顾恺之、陆探微与张僧繇，更多受到顾氏的影响，属意温雅，用笔调润，作风近于绵密一体。不过孙尚子与尉迟跋质那略有例外。孙尚子善为颤笔，甚有气力，尉迟跋质那则来自新疆于阗，善画外国佛像。隋代敦煌莫高窟的壁画，虽属宗教题材，但画法风格与传世卷轴画是完全一致的。

唐代的绘画在隋朝基础上获得了全面发展，人物鞍马画取得了非凡成就，青绿山水与水墨山水先后成熟，花鸟与走兽也作为一个独立画科引起了人们的关注。可以说，画种纷呈，多姿多彩，名手涌现，各擅胜场，每个时期均有不同特点，综而观之可谓焕烂而求备。

初唐的人物画有了很大发展，山水画沿袭着隋代以来的细密作风，花鸟画出现了个别的名家，宗教绘画的世俗化尚处于量变中。人物画的时代特征首先在取材上反映出来，如果说，过去更多描绘历史故事与文学经传的话，那么，这时则突出地表现当代重大政治事件与功臣勋将了。在画法风格上，主要有中原风格与边区风格两种，两种风格并行不悖，亦有相互影响，却尚未融而为一。

初唐是人物画家的天下，以阎本立为典型代表。他的《历代帝王图》既能看到初唐的肖像画形成，同时又可窥出初唐的画风，那种用细线勾画而成的绵密脸孔，继承顾恺之画派遗风，且为以吴道子为中心的中唐人物画奠定基础。另外，相传为其所画的《步辇图》、《职贡图》亦为传世名作。山水画方面，李思训、李昭道父子是杰出的代表，画史上称他们为大、小李将军，他们专攻金碧辉煌、工整细致的青绿山水和殿阁楼台。台北“故宫博物院”所藏的李昭道《春山行旅图》与唐人《明皇幸蜀图》（宋人仿本），两者内容，构图几乎相同，虽真假有待商榷，仍不失李氏风格的精神，比另一幅相传为李思训的《江帆楼阁图》更值得重视。

盛唐是中国画史上一个空前繁盛的时代，一个出现了巨人与全新风格的时代，一个应物象形能力极大提高并且与丰富的艺术想象相结合的时代。这时，宗教绘画更加世俗化了。经变又有发展，现实生活越来越多地在宗教主题中得到反映，不同地区的画法交融为一，产生了颇受欢迎的新样式，以丰肥为尚的现实妇女进入画面，甚至把使女画成了普度众生的菩萨，生活中的悲惨凄恻借助艺术想象幻化成令人不寒而栗的地狱图景，因此，其艺术的表现力与感染力都大幅度地提高了。

以吴道子、张萱为代表的人物仕女画，继初唐描写重大政治事件题材之后，进而扩展到日常生活，观察越发深入，表现越发得心应手，在心理刻画与细节描写上超乎前人。人物造型更加准确生动，甚至有四面生意。仕女形象大率浪丽丰满，用笔出现了更有弹力的莼菜条般的描法，流畅飞动，刚健娴娜。重设色者鲜明柔丽，淡设色者以墨为主，在焦墨痕中略施微色渲染，因前古所无，获誉一时，流传至今。

以李昭道、吴道子为代表的山水画此时已获得独立地位，工致而精丽者尚带装饰意味，粗放而简赅者却脱颖而出，以一定的立体感引人瞩目。专以水墨为尚的泼墨山水也已初现端倪。

花卉禽鸟题材虽尚待发展，牛马题材却十分盛行，曹霸、韩斡、韩滉，名手辈出，不仅描绘其形、质、动的造诣远非昔比，而且在刻画畜兽性情方面达到了新的水平。盛唐画家名手如云，著名者还有卢棱伽、梁令瓒、王维等。他们虽各擅胜场，但不少有多方面的才能，作品存者不多，但其风格面貌与敦煌莫高窟壁画、传世石刻线画是异曲同工的。

中晚唐的绘画，一方面完善着盛唐的风格，另一方面转向新的途径。此时以周昉为代表的肖像画、人物仕女画与宗教绘画，继承发展着盛唐的余绪，更趋圆满完备。肖像画不惟妙得其真，且能体现被画者性情言笑之状。仕女画未脱张萱蹊径，但更尚风姿，形象仍属丰艳绮丽，性格情思的表现则青出于蓝，优秀的作品还传达了内心孤寂迷惘的情绪。宗教绘画也出现了颇有影响的新样式。

以王墨等人为代表的山水画的变异，是这一时期值得注意的现象，选材盛行树石，画法渐重用墨，泼墨山水的崛起，应手随意，倏若造化的高超技艺的形成，最后又一次完成了山水画的改步变古。

这时的花鸟画也获得了突出发展，题材广泛，画法多属“笔迹轻利”，用彩鲜明，在表现花卉的饱雨疏风，禽鸟的婆娑起与舞上，做到了“若应节奏”和“光色艳发”。在工细花鸟画日臻成熟的同时，描绘田野情趣、疏淡简洁的花鸟画也粗成了。边鸾、滕昌佑、刁光胤等人集中体现了花鸟画此时的成就。其他著名画家还有李真与孙位等名家，其画多已不传，但日渐发现的出土作品与石窟壁画的有关部分已经并可能进一步增进上述认识。

隋王朝的建立，结束了南北长期分裂的局面，使散存各地的书法名画重新集中起来，收归御府。至唐代，几乎各朝皇帝都致力于搜求书画，在士大夫中间涌现出一批书画收藏家和善于辨伪知真的鉴定家，也出现了一些以复制为能事的人们。唐内府对于书画的收藏，有些保存了旧装帧，有些经过重装，重装时由奉旨负责重订装帧的人员或鉴识人员签押跋尾。在唐代，官私收藏印记的使用也是一个引人注目的新现象。书法作伪，在晋宋时代已颇流行，而名画作伪，始作俑者便是武后朝的张易之。

官私鉴藏与书法名画的流通，极大地推动了书画的研究和著述，使隋唐成为中国书画著述的成熟期，已知书法著作40余种，绘画著述20余种。此时的书画论著，体裁日趋多样，积累的资料与认识日趋丰富全面。