两宋书画艺术

一、书法

北宋书法家历来以“苏（轼）、黄（庭坚）、米（芾）、蔡（襄）”为代表。从他们的生活年代来看，自真宗朝到徽宗朝，经历了北宋的大部分。从书体看，行草、楷各体俱备，四家既是同代人，又有先后，彼此相互影响，相互论评，各自都体现了“用意”的特色，发挥了各自的个性，体现了书法的意境、意趣。苏轼早期学《兰亭序》，后学颜真卿、杨凝式、李邕等，擅长行、楷，而以行书最多。楷书有《柳州罗池庙碑》、《丰乐亭记》，行书有《赤壁赋》、《黄州寒食帖》、《李白仙诗卷》等。黄庭坚草书优于行书。四家独黄庭坚以草书雄视当时，沈周称他“草圣”。《诸上座帖》、《李白忆旧游诗帖》是大草，中锋侧锋并用，笔法变化丰富。米芾学书勤奋，师承广泛，“取诸长处，总而成之”，时人称“集古字”，《蜀素帖》、《苕溪诗卷》达到了米芾行书的最高成就。蔡襄一生仕途顺利，对书法尤其是楷书用功很深。而从留下来的蔡襄墨迹看，其笔势最优，如他的行楷字《澄心堂纸帖》、《虚堂帖》、《山堂帖》，行草《脚气帖》、《扈从帖》，草书《入春帖》、《陶生帖》等，湿润婉转，韵味蕴藉。北宋影响较大的书法家还有薛绍、蔡京、赵佶、文彦博、王安石、司马光等。

南宋的书法，行书成就比较高，赵构、张昂之、陆游、张孝祥、范成大、赵孟坚等，都是当时有影响的书法家。

综观宋代书法，尚意之风为其鲜明的时代特征。宋书不是简单否定唐人，也不是简单回归晋人，禅宗“心即是佛”、“心即是法”，影响了宋人的书法观念，而诗人、词人的加入，又给书法注入了抒情意味。在强调意趣的前提下，宋代书法家重视自身的修养，胸次高，读书多，见识广，诗词、音乐方面的功力也为前人所不及。

二、绘画

两宋时期是我国古代绘画彩墨争辉、情景交融的新时期，上下延续了300多年，其绘画在隋唐五代的基础上得到了很好的发展。民间绘画、宫廷绘画、文人士大夫绘画各自形成体系，彼此间又相互影响、吸收、渗透，构成了宋代绘画丰富多彩的面貌。

首先，北宋王朝的相对统一，消除了封建割据造成的隔阂，在一段时期内，社会保持着相对安定的局面，商业手工业迅速发展，城市布局打破了坊和市的严格界限，出现了空前未有的繁荣。其次，南宋虽然偏安江南，由于物产丰盛的江、浙、湖、广地区都在其境内，大量南迁的北方人和南方人一起共同开发江南，使得南宋的经济、文化都得到了继承和发展，并超过了北方。再次，皇室贵族对美术需求量的日益增长和统治阶级对美术的重视和爱好，使得宫廷绘画出现了前所未有的繁荣。还有文人士大夫群中对书画文玩的欣赏和收藏蔚然成风，涌现出了不少卓有成就的书画家，对宋代以后的绘画发展也发生着重要的作用。最后，城市的繁荣和市民阶层的壮大，也使绘画和社会群众建立了较前代更为广泛的密切联系，例如：在与宋王朝先后并存的辽、金、西夏的统治区域内，汉族画师和其他各族的画师共同创作，在吸收和保存汉族绘画传统的基础上，出现了民族间的交流和融合。

在两宋历史发展的长河中，宫廷绘画的富丽堂皇，士大夫绘画的高逸典雅，市民绘画的活泼通俗，它们各自都展示着不同艺术特色，并且互有促进和影响，绘画十分突出地呈现出繁荣局面，山水画、花鸟画和文人画同步，并得到很大发展，技巧上也达到相当成熟的地步。雕塑与其他工艺美术和社会紧密联系，创造出了许多新的艺术形式，绘画的服务范围不断扩大，题材和风格更为多样，使得两宋时期的绘画在现实当中有着不可磨灭的重要意义。

宋代绘画进入手工业、商业行列，与更多的群众建立了较为密切的联系，在开封、临安的一些茶坊、酒楼、商店等地方经常用绘画装点门面以招揽顾客。画家们除了为贵族阶层搞些装饰和绘制一些壁画外，还要满足广大市民的需要，一些职业画家将作品作为商品在市场上出售，供应不同层次买主的需要。汴京大相国寺每月开放五次庙会，百货云集，其中就有售卖书籍和图画的摊点，在寺庙后廊还有专门为人画像的生意。街市上的纸画行业和岁终年画市场则主要供应给市民，随着印刷术的普及和雕版印书业的发展，有很多的图画被刻印出售，促进了版画的发展。开封有画家因画婴孩出名而被叫做“杜孩儿”；有的擅长画宫室界画而被叫做“赵楼台”；画家刘宗道善画“照盆孩儿”，每创新稿必画出几百幅在市场上一次出售，以防别人仿制。南宋初年画家李唐流落临安，曾依靠在市场上卖画谋生；临安市场上出售有细画指扇、异色影花扇、梅竹扇面、张山人画山水等。由此，社会对绘画的需求和民间职业画家创作的活跃，是推动宋代绘画发展的重要因素。(https://www.daowen.com)

郭熙《早春图》

马远《踏歌图》

两宋继承了南唐和西蜀的做法，在宫廷中设置了翰林图画院，以培养宫廷需要的绘画人才，北宋徽宗时还曾一度设立画学。宋代多数帝王如仁宗、神宗、徽宗、高宗、光宗、宁宗等人都对绘画有不同程度的兴趣，出于装点宫廷、图绘寺观等需要，都很重视画院建设。特别是徽宗赵佶，他在绘画上具有极高的修养和技巧，注意网罗画家，扩充和完善宫廷画院，并不断搜访名画充实内府收藏，导致了宫廷绘画的兴盛。画院画家和社会保持一定的联系，但又受到皇帝的制约，宫廷绘画带有明显的贵族美术特色，既精密不苟，又在某些作品中有委靡柔媚的趣味。画院集中了当时社会上的大批优秀画家。如张择端原为士人，游学京师，后习绘画，入画院为翰林待诏。他所绘的《清明上河图》以写实的手法、高超的技巧，集中概括了北宋都市社会生活的各个方面，令人百看不厌，不但是一幅杰出的绘画作品，而且还具有历史的文献价值。又如王希孟，徽宗时期画院的学生，曾得到徽宗赵佶的亲自指授，他所创作的《千里江山图》在艺术技巧上主要继承了传统的“青绿法”，适当地吸收了董源、巨然的笔法，灵活地将郭熙“三远”取景构图融为一体，代表了北宋宫廷山水画的最高成就。此外，还有郭熙的《早春图》、《关山春雪图》，李唐的《采薇图》、《万壑松风图》，马远的《踏歌图》、《水图》等一大批成功的作品。

张择端《清明上河图》局部

中国绘画史从远古开始，占主流地位的一直是对写实物象的描绘和技巧形式上的探索，但发展到了宋代，写实形式的完美在宫廷绘画中几乎达到了历史的巅峰，此时另一些画家慢慢开始觉悟，他们逐渐放弃了对逼真物象的模拟，决然退出了传统的写实道路，进而推动了文人绘画的发展。

唐代出现的文人画，在北宋中期以后形成了一个巨大的艺术潮流，当时对绘画的收藏、品评和延纳画家作画已在上层文人士大夫中蔚然成风。更有不少文人亲身参加绘画实践，像作诗词一样用以寄兴抒怀，在题材选择、形象处理及审美情趣上，都有自己的独特要求。他们在画幅上题字咏诗逐渐增多，开辟了书画题跋的新天地，并能自觉地将书法艺术的表现形式引入绘画中，极大地丰富和提高了绘画艺术的表现手段。两宋时期的文人士大夫画中涌现出了仲仁、杨无咎的墨梅，文同的竹、苏轼的古木怪石，米芾、米友仁父子的云山，赵孟坚的水仙等，成为后世文人画家学习的典范。此外较为著名的还有燕肃、晁补之、宋道、宋迪、蔡肇、张舜民等人。文人士大夫在绘画理论上也颇有建树，欧阳修提出的表现萧条淡泊的情怀，陈与义主张的“意足不求颜色似，前身相马九方皋”，苏轼的“论画以形似，见与儿童邻”等一系列见解都具有代表性，可见宋代的文人绘画直接成为元明文人绘画发展的前导。

宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。它所反映的广泛的现实生活内容，在古代绘画史上是极为突出的。画家运用多彩的优美的艺术形式，创造了很多的艺术表现手法，和社会有着密切的联系，元明清绘画中的风格样式及理论大多可在宋代绘画中找到根据，表现了中国绘画的成熟与高度繁荣。