明代书画艺术

明代是中国书画艺术史上的一个重要阶段。这一时期的绘画与书法，是在沿着宋元传统的基础上继续演变发展的。特别是随着社会经济的逐渐稳定、文化艺术的发达，出现了一些以地区为中心的名家与流派。总的趋势是：初期元四家的影响犹存，前期以仿宋院体为主；中期以后，以吴门各家为代表，回到继承元代水墨画法的文人画派，占据画坛主流。整个明朝一代书画艺术的演变发展，大致可分为前期、中期、晚期三个阶段，但也不能截然分开，而是相互吻合交替衔接的。

明代绘画，如以戴进为代表的浙派，以沈周、文徵明为代表的吴门派，董其昌、赵左等人的松江派、华亭派，蓝瑛则另称武林派等，流派纷繁，各成体系，山水、人物、花鸟各种画科全面发展，题材广泛，而以山水、花鸟画成就显著，表现手法有所创新。

明代前期的绘画从洪武、永乐到宣德、成化、弘治时期，基本上形成三大体系，一为继承元代水墨画法的文人画，二为宫廷院体绘画，三为活跃于江浙一带民间画坛的浙派绘画。在三部分绘画中，以宫廷与浙派的绘画在这一时期占有重要地位，具有较大影响。

这一时期院体画的风格，主要来源于两宋院体。大多数人物山水画完全效仿南宋李唐、刘松年、马远、夏圭，他们师法古人，而能有自己的面貌，形成了明代院体的特有风格，主要特点是形象精确，法度严谨，色彩艳丽。从他们的作品中，无论是人物、山水、花鸟各种画科，其画法风格，或多或少，都可以找到两宋院体的余风，特别是临仿马、夏结构简括的边角之景，最能得其神髓。如王诲的山水画，被明代皇帝称为当代的马远。但是，尽管从结构大意或总的画法上取法古人，其中时代气息的不同之处，却是非常明显的。明画与宋画的区别所在，主要是宋代院体画下笔凝重稳健，比较工整谨严，风格朴厚，而明代院体画早期画风还比较严谨细密，多用水墨稍带写意，下笔轻快。成化以后，受“浙派”影响，风格更加趋向豪放挺拔。以上特点，形成了明代院体一种新的时代风格。

明代中叶以后（成化到嘉靖前后），院体画势力日微，浙派也渐趋末流，代之而起的，是活跃于苏州地区的“吴门派”。当时的苏州，经济繁荣，各种工商行业发展直接推动了文化艺术事业的兴旺发达。因此，这一地区，成为当地和四方文人聚会的最好场所。吴门画派在这种条件下应运而生。关门派以沈周为领袖，文徵明继起，一时追随者很多，形成明代后期一大流派。同时生活在苏州的唐寅和仇英，也以绘画著称于时，和沈周、文徵明被合称为“吴门四家”。

在山水画方面，继吴派以后，较早的宋旭、顾正谊、董其昌三家，各自标榜门户，相互影响。顾正谊和董其昌都是“华亭派”的代表人物。宋旭与董并行。赵左、沈士充曾就学于宋旭的门下，又各自形成“苏松派”、“云间派”，同被称为吴派支流。虽然属于吴派体系，但在笔墨的运用上，各有自己的面貌，以董其昌影响最大，其主要特点以董、米、倪、黄为宗，讲求笔墨趣味。董氏一派风格秀润，提倡仿古，以古拙取胜。明末清初之际，一部分文人山水画家中，兴起了摹古仿古之风，董其昌的画法，一直影响到清代中期。与董同时和稍后的还有程嘉燧、李流芳、杨文驰、邵弥、张学曾，以及被称为“老二王”的王时敏、王鉴，都是名著一时的文人画家，有画中九友之目。他们的画风各有不同，都以笔情墨趣为主。和“松江派”对峙，活跃在浙江地区的“浙派”殿军蓝瑛，出入于宋元各家山水、花卉，面貌苍秀，又被称为“武林派”。这一时期的人物画家丁云鹏善于画佛像，画法工整，线条细劲流畅。陈洪绶的人物、山水、花卉画，用夸张手法，造型奇古，富于独创，自成一派。他一生曾创作多幅《离骚》，博古叶子等版画插图，著称于时。与之同时的崔子忠，人物衣纹线条弯曲多变，风格独特，和陈洪绶并称为“南陈北崔”。(https://www.daowen.com)

明末肖像画以曾鲸最有成就。画史称他的画法注重墨骨和晕染。在当时是一种新创造，被称为“波臣派”（“波臣”是曾鲸的字）。明代谢彬、沈尔调，清代的沈韶、徐璋等都是他的传派。

明朝一代书风，总的趋势是继承宋元以来帖学的传统，在前期、中期、晚期各个阶段，都具有不同的风貌。前期书法，直接师承元人，以草书楷书成就较大。宋克、宋广、宋璲和沈度、沈粲被称为“三宋二沈”。宋广、解缙以草书胜。同时在皇家的提倡下，楷书上法晋、盾，以二王为范本，近学元代诸家，于是在翰林、中书舍人中间形成盛行一时的台阁体，沈度、姜立纲为当时主要代表，他们的楷书远学虞世南，风格圆润平整，代表明初一部分人的书风，一直影响到明代中期。钱博的楷书，与钱溥称为“二钱”。

程南云、李东阳以篆书著名，在当时有一定影响。

宣德到成化间，盛行草书，陈献章的草书，多用特制的茅草笔书写，风格苍劲挺拔，别具一格。张弼、张骏的草书，随意挥写，纵横奔放，突破成法，被称为“狂草”，这种草书风格，代表了明代前期一种书风，一直到明代中期还非常盛行。

明代文人书画事业的兴盛繁荣，影响到与书画本身有关的如工具纸张、装裱格式，以及款识、印章、题跋形式等各个方面，都比前朝有不同程度的发展变化，而富有它的时代特征。

在官私收藏方面，宣宗、宪宗、孝宗三朝绘画事业的发展，其盛况可比宣和、绍兴，内府收藏也相当可观。中期以后，官府收藏逐渐流散在外，许多古书画文物，通过各种方式和渠道，落入官吏和地方富有人家手中，从而私家收藏普遍增多。故明代私人鉴赏和收藏之风甚盛，超越前代。当时著名人物如严世蕃、王世贞、项元汴、张丑、詹景凤以及沈周、文徵明等都是有名的鉴藏家，收藏最富的是严氏的钤山堂、王世贞的尔雅楼、项元汴的天籁阁。项氏书画鉴别收藏之精博，可为当代第一。经过许多鉴藏家的收藏、过目、鉴别、分类整理、记录，自弘治之后，有关书画著录用专著，相继编成。

随着书画作品的丰富多彩和人们对书画艺术品欣赏要求的需要，书画作品的伪造与代笔形成风气，作伪的手段方法也有各式各样。比较普遍的如改款、添款、仿造、别人代笔、本人书款加盖印章等情况。明代后期万历间到清代中期，苏州地区曾以造假画著名，专门制作唐、宋名家的工笔、青绿设色山水和人物画，后人称为“苏州片”，并流传至今。此种历史现象也与时代背景息息相关。