T台与骨感美：时装飘逸感与资本的增值

如果说时装杂志挤窄了模特的面庞，再造了美的脸型，T台则拉长了人的身材，重塑了美的体型。它们共同表征了图像传播时代媒介特质、资本增值的要求以及消费者需求所构建的审美内核。

女性是时装杂志的主要读者，在T台的观众席上则加入了更多的男性。如果说时装杂志上的服装是穿的，T台上的时装更多是用来观赏的，T台是时尚中的时尚。平面模特的特性和普通人很接近，T台拉远了模特与观看者的距离，不仅在空间上，而且在身体的相似性上。T台模特的身体比例比古希腊艺术家波利克利特在《比例论》中所确定的头与身体为1:7的完美比例更加理想，达到或超过了1:8。这个比例使得他们站在凸起的T台上显得更为高挑。

但此时美的含义已经发生了变化。在画布和舞台时代，丰盈是女性之美，而在T台上，修长的体型更符合对时装展示的需要。身体更多地被当成了衣架，在衣架上的衣服比起在丰腴的身体上更为飘逸，苗条的女性比丰满的女性更步履轻盈，更具有动态之美。当模特缓慢或是疾驰地通过长长的T台有节奏地走向观众时，服装得到了展现，同时又把这种时尚的美投射到被覆盖或是半裸的身体上。于是坐在台下的男女都在惊呼“好美啊”，女人说的是服装，男人说的是女模。(https://www.daowen.com)

男性不仅加入了T台的观看，使女性成为被观看客体，而且也在主宰着T台，按照他们的需要来塑造T模形象。女性的美的标准一直受制于社会尤其是男性的需要，比如由生殖和性需要而塑造的丰盈之美。由于服装和时尚行业资本增值的需要而演变出的骨感之美中，隐藏了男性内心的无奈。一方面男性在本能中留恋着女性的丰盈，另一方面财富的欲望又把他引诱到T台的幕后，使用各种手段拉长女性T模的身体，剔除她们身体上任何一块多余的肌肉和脂肪。在时装表演的台前幕后，男性既作为自在的观看者，也作为矛盾的收获者。他收获了男权，也失去了男性。

这种审美不仅垄断了T台，而且覆盖到了其他领域，使骨感之美成为流行的审美标准。所谓“魔鬼身材”，在20世纪还注释了玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe）、英格丽·褒曼（Ingrid Bergman）和上官云珠，现在则指向哈莉·贝瑞（Halle Berry）、珍妮弗·康奈利（Jennifer Connelly）和章子怡。显而易见，21世纪的审美已经从胸部和臀部转移到了锁骨和小腿。