影像时代机械和电子对美的多元构造

影像传播时代是以静态的摄影技术和动态的摄像技术在信息传播中的广泛运用为标志的。摄影技术构成了影像传播的核心要素与技术基础。摄影和写实绘画都属于二维平面艺术，它们的创作，都是把三维的现实空间转化为二维平面的过程，但两者的转化机制却存在根本的区别。绘画的转化形成于画家对画面经营的整个过程，在这个过程中作为绘画主体的画家拥有极大的主动性和灵活性。以人物肖像来说，画家可以通过调节诸如鼻梁间阴影、脸颊的宽度等来实现面部的立体感，只要这些行为不妨碍他对对象的模仿；而摄影师却缺少这样的能动性，因为摄影的成像完成于快门按下的瞬间，这个过程短促而机械。虽然肖像摄影的立体感也可以通过使用非自然光源对模特的摆布（如给模特化妆）和暗房加工等后期制作来完成，但在很多情形下—如抢拍的新闻照片等—摄影师根本没有时间或不被允许进行上述艺术化处理。因此，摄影对对象和实景的依赖要远远大于绘画，一个画家可以通过对画面的处理来达到美的效果，而摄影在多种情况下只有依赖模特自身的条件。(https://www.daowen.com)

电视摄像以摄影技术为基础，但它的呈现更具离散性。电视成像不像电影那样通过对静态画面的连接而获得动态效果，而是通过一系列动态信号的归位还原使物像及其运动得到呈现，因此当电视画面被截取时，它的清晰度根本无法与摄影同日而语，但它在维度转化上却与摄影相一致。