6.海景与印象
每一位海景画家都喜欢表现单纯的自然海景，尽量避开画面上可能承载的社会内容和人物。这或许会成为真正的海景画，达到艺术净化心灵的目的。当然，还有一种追求，在这种纯粹的追求中探索一些大胆的艺术实验。对于外光派的画家来说，他们无不在自然的光色上大做文章。特别在19世纪中期印象派兴起之后相当长的时间里，大部分画家悄然进行着自己的尝试。在索罗拉的绘画里，可以清晰地看到这些探索的脚印，就像留在沙滩上那么深刻。
索罗拉的海景画从形式上可以分为具象和抽象意味的两个类别，当然，在一些画作中具象与抽象兼而有之。几乎所有的印象派画家都有过这样的尝试，他们的所谓抽象，绝非真正现代派的抽象，只是一种光色的实验性绘画，将形体降低到最低的限度（起码在那个时代的一种尺码），最大可能地展示光色效果。在索罗拉那里，接近抽象的实验性作品有《法国比亚里茨海岸》（Beach of Biarritz，France）、《海边》（Seashore，1906年）、《圣塞瓦斯蒂安海滨的女子》（Women on the beach in San Sebastian）。
从这一组作品里可以看到上述的特点，每一幅画作当中都会有一部分符号化的形象，而其他皆为色彩的涂抹，带有色彩记忆的性质。而另一组作品则属于具象与抽象的兼而有之，或者说是印象主义的符号化，以色彩的主观性为主要特征，其形象与色彩都是高度概括的，这一组作品包括：
1902年的《马洛卡岛》（图10-42），橘红色与深蓝色的组合，在橘红色的挤压下，海面呈现出来，极其符合物质构造的基本规则。
图10-42·《马洛卡岛》（Mallorca），1902年
图10-43·《圣塞巴斯蒂安附近的海岸》（The Coast near San Sebastian），1918年
1918年《圣塞巴斯蒂安附近的海岸》（图10-43）以紫色细碎的笔触表达峭壁之下的海面，那种波光闪烁的水色，崖壁上的绿草倒映在海面上，又被波纹打破，光影的动态给予视觉以爽快舒畅的审美感受。
《圣文森特海角》（图10-44）更多地使用了平涂，极有可能受到后印象派的影响，画家使用了粉色和淡绿色，让画面变得轻松愉悦。
图10-44·《圣文森特海角》（San Vicente Cape），1906年
图10-45·《岸边的船》（Beached Boats），1915年
1915年《岸边的船》（图10-45）属于索罗拉最经典的海景画，对比色的大面积分割，从而造成海水强烈的反光效果：海水的质感，阳光的映照，沙滩的平滑与湿润。西班牙帆船特殊的避风方式：不是降帆，而是将风帆下垂部分的双角倒挂在桅杆的上端，形成前文所说的倒置三角形，这成为西班牙沿海的符号，这种饱满而轻盈的造型依然能够充分表达海风的感受。而倒挂的风帆通过绳索的线条，与船体形成一个更大的三角形，使得索罗拉海船成为三角形的重叠。实际上，这恰是西班牙传统三角军帽的造型，它代表着民族的形象，画家通过帆船海景强化了这一标志性特征。
从作品在色彩的概括中，你会发现，画家最喜欢使用的颜色是紫色和橙色，这似乎带有那么一点儿共性，印象派对这两种色彩发生着兴趣。这源于阳光的作用，阳光的原色与天海的蓝色发生的变化，成为印象派标志性的色彩。
【注释】
[1]亚历山大一世（1801—1825年在位）以自由主义为幌子，实际上实行专制统治。