泥人张

1.历史概说

在天津泥人艺术中，最为突出并广为人知的代表是“泥人张”。“泥人张”的叫法始于清代道光年间，是艺人张明山的艺名。由于传承有序、作品经典，“泥人张”逐渐成为该泥塑工艺的品牌，是我国近代民间泥塑工艺中的一朵奇葩。

从民间流传的一则故事中，我们大致可以猜想出“泥人张”精湛的捏塑技艺：

在天津，张明山最爱去的地方有两处，一处是东北城角的戏院大观楼，一处是北关口的饭馆天庆馆。他去的目的是观察各色人等的世间百态，以利于其泥人技艺的提高。

一个下雨天，张明山坐在天庆馆里饮酒。当地财大气粗的盐商张锦文带人进了来，其人个子不高，脑袋浑圆，大腹便便，一身的泼悍之气，人称“海张五”，连很多当官的也怵他几分。但是作为手艺人的张明山并未把他放在眼里，只管自己喝酒。不一会，就听得“海张五”那边开始议论起了泥人张，有人说：“人家台下一边看戏一边手在袖子里捏泥人。捏完拿出来一瞧，台上的嘛样，他捏的嘛样。”然后是“海张五”的大粗嗓门，说：“在哪儿捏？在袖子里捏？在裤裆里捏吧！”于是一阵哄笑，拿泥人张取乐。

很多人想看看受到羞辱的张明山会有什么反应，但他并无任何言语，只是将左手伸到桌子底下，从鞋底扒拉下一团泥巴来，右手端杯饮酒，目光也在饭菜之上，只是左手开始摆弄泥巴。“海张五”那边取笑的话题还没结束，张明山便把捏好的泥团往桌子上一戳，起身结账。众人一瞧，全惊呆了！泥团只有核桃大小，但是人物表情毕肖，活灵活现，把“海张五”的霸悍骄横之气显现得淋漓尽致。有人发出惊叹之声。“海张五”抹不下脸来，随口对着张明山远去的背影喊道：“这种破玩意还想赚钱，贱卖都没人要。”

有意思的是，就在第二天，北门外的估衣街上就出现了“海张五”的泥像，比昨日的加了身子，大模大样地斜坐着，一脸恶俗之相。泥像是模子翻的，足有一两百个，摊位上还写着这样的字条：贱卖海张五。逗得众人拥挤着前来看乐子。三天后，实在无奈的“海张五”只好派人花了大价钱，才把这些泥人全部买走。（《俗世奇人》）

春江花月夜（局部1）天津泥人张　逯彤作

春江花月夜（局部2）天津泥人张　逯彤作

与上述故事相对应的是，在1947年（民国三十六年）2月20日《大公报》的“天津人物志”有一段记述张明山的文章，其中说道：“至其如何工作？不过在观戏时，即以台上角色，权当模特儿，端详相貌，剔取特征，于人不知不觉中，袖中暗地摹索。一出未终，而伶工像成；归而敷粉涂色，衬以衣冠，即能丝毫不爽。”

张明山精绝的泥塑手艺是从父亲那里继承来的。他的父亲张万全原是绍兴的一位师爷，曾随某官在河北深县就任，后因该官吏辞职归家，失去雇主的张万全便辗转各地，以教书为生。后来定居于天津老城外的西北角，因为邻居多为窑工，因而在其影响下，张万全也在业余捏制一些小玩意来换钱补贴家用。在这样的环境中，张明山耳濡目染，自小便喜欢上了捏泥人的手艺。13岁时，他即已独立进行创作售卖，名声渐响。18岁时，他为当时的名角余三胜捏塑戏装像《黄鹤楼》，为一时之佳传。1915年，张明山创作的《编织女工》一作，曾获巴拿马万国博览会一等奖，第二代传人张玉亭的作品获得巴拿马万国博览会荣誉奖。

高山流水　天津泥人张　逯彤作

因为泥人张工艺雅俗共赏，极受时人喜爱。经济与文化发达的天津卫，也给了泥人张工艺更多的商业空间。经过张玉亭、张景福、张景禧、张景祜、张铭等四代人的薪火传承，“泥人张”彩塑成为我国北方泥塑艺术的一座高峰。1949年后，政府对泥人张彩塑进行了一系列保护与帮扶政策，比如，第二代传人张玉亭被聘为天津市文史馆馆长，第三代传人张景祜先后受聘于中央美术学院、中央工艺美院任教，使民间泥塑进入大学课堂，同时，张景祜还在天津成立了泥人张彩塑工作室，曾先后培养了五批学员，使泥人张彩塑艺术得到发扬的同时，也为国家培养了民间彩塑的专门人才。为了更好地弘扬泥人张艺术，中央新闻纪录电影制片厂于1957年拍摄了“泥人张”彩塑艺术专题影片。1979年，天津人民出版社出版了《天津彩塑作品》一书。在广泛的宣传下，泥人张彩塑艺术品受到海外人士的欢迎，中外艺术交流活动增多。1983年日本芦屋市的一座中国近代美术馆曾为天津“泥人张”彩塑建立了专门的陈列室。

2.工艺特色

泥人张泥塑是在继承我国传统民间泥塑工艺的基础上，吸收了西方近代解剖知识所形成的一种写实性样式，最善于描写细微的人物形象和情态，虽写实，却没有丢失中国味道，色彩温雅，手法精微，从而塑造出极其写实的艺术形象，为世人所称道。徐悲鸿先生曾在《大陆杂志》上对其评论道：“色雅而简，至其比例之精确、骨格之肯定、与其传神之微妙，据我在北方所见美术作品中，只有历代帝王中宋太祖、太宗之像可比拟之。若在雕刻中，虽杨惠之不足多也。”足见其对泥人张艺术水准的评价之高。由于泥人张泥塑高超绝凡的艺术水准，使其不仅成为京津地区的代表性泥塑，在国际上也享有盛誉。

泥人张泥塑属于案头或架上摆件，尺寸大致在40厘米左右，具有室内陈设和玩赏的艺术功能。从题材的角度来看，“泥人张”彩塑多取材于神话故事、戏剧文学，以及现实生活。由于地处京津地区，泥人张泥塑一方面受到宫廷艺术趣味的影响，同时也具有市民审美的趣味，因而使其不同于大多数的乡俗泥塑，而具有典雅清素的艺术气息。

天津泥人张　逯彤在制作泥塑

泥人张泥塑的工艺特点是慢工出细活，制作工序也很复杂，大致来分，可有以下步骤：(www.daowen.com)

（1）备泥：由于泥人张泥塑制作细微，因而对泥料的要求亦高，尤其是在泥料的锻打和加料时，要注意泥的柔韧性。比如，在泥人头部的泥料中，棉花要相对较少，因为面部面积小，细节多，需要有光润之感。而用来塑作身躯或衣服的泥料则要多加棉花，以保证其流畅感和坚固性。

（2）捏塑：泥人张泥塑制作的基本顺序是先从头部开始，然后塑身子，最后是塑手，而且头部的塑作难度最大，因为泥人张泥塑不仅重视人物头部的结构关系，而且要眉目传情，抓住人物神态和气质，所以对艺人的要求很高。头部通常独立进行塑作，人物的脖颈较长，同时在脖颈处还要扦插一根竹签，以备与身子安装。所塑身子要在人物颈部留有小洞，两者塑完后，将头部与身子连接（成品后，泥人张泥塑的头部也是可以活动并且拿下来的，这也是泥人张泥塑的特点之一）。

虽然泥人张泥塑十分注意对人物衣纹形式感的处理，但它对人物衣纹美感的处理是建立在严谨解剖关系之上的，因而对于人物的比例、肌肉、骨骼和运动关系要求艺人烂熟于心，这样才能做到准确把握。但是，泥人张泥塑又不是完全西化的艺术，而是以中国传统泥塑的古典美学为核心，因此，在人物形态和审美处理上，依然十分遵循传统泥塑的基本要求。如塑造美人、武士、秀才、文官、商贾、婴孩等不同年龄及身份者，各有审美趣味的不同，古人已经总结了不少造型之法，这是中国传统泥塑的基础。但同时，泥人张泥塑也有很多总结出来的创新之法，比如衣纹的处理，就有阴刻线形、放射起位和泥条堆塑三种：阴刻线形是用道具在泥胎上直接刻画出衣纹；放射起位则是在形体上压出参差交错的纹理，来表现凸凹有致的衣纹；泥条堆塑法则是按照衣纹的变化，用泥条对塑叠压而成。

最后，还需要说明的是，手部通常也是单独塑作，而且泥人张泥塑特别注意手形的丰富感，甚至用手指的变化来体现手的表情，做到与人物表情神态的呼应，这是泥人张泥塑的突出特点。做好的手部通过泥条将其与身体固定连接。

（3）焙烧：与很多泥人所不同的是，待“泥人”的胎体彻底干燥后，还需要入窑烘烧，使其便于保存。通常，炉温要达到700℃左右。泥人经过焙烧，出窑后还需经过打磨抛光，然后进行着色。

（4）着色：着色是泥人张泥塑另一个极见功夫的环节。旧时，泥人张泥塑用的是矿物质颜料。如今，已改用丙烯颜料，此料覆盖力强、不易龟裂和褪色，同时也不易受潮和溶解于水。头部上色前，先以水粉白色打底，再用水粉白加黄或赭石色调成肤色，用水粉笔涂于面部，待稍干时再涂第二遍，干燥后用细砂纸抛光打磨，然后将稀释后的肤色水再在面部罩涂2～3遍，面部肤色打底即完成。此处需要注意的是，不同年龄性别及社会身份的人，其肤色自然不一样，这需要艺人灵活把握。尤其是妙龄女子的面部，色彩变化微妙，用笔细微，包括腮红、眉毛、眼睛、鼻子、嘴唇等，用笔都需谨慎，如同工笔绘画一般，注意色彩的晕染过渡。

衣服着色需要事先对大的色彩效果有所设计，并注意大色块与小色块之间的协调，包括衣服上图案和花纹的色彩，要做到灵活变化，注意单纯丰富的协调处理。

宝琴寻梅　天津泥人张　张乃英作　中国美术馆藏

（5）道具：配置道具、烘托气氛、增加美感也是泥人张泥塑的重要特色。泥人张泥塑的道具形态大致有桌椅板凳、树木山石、字画扇杖、生活用具等，与人物搭配，可以增强其联系性，点明人物活动的时间、地点、环境等现实因素。

3.经典作品

宝琴寻梅

该作取材于古典名著《红楼梦》，也是被屡加表现和传唱的经典素材，或叫“踏雪寻梅”，在茫茫的一片雪白之色中，两位妙龄女子身着锦装雪袍，婢女持抱瓷瓶，宝琴则手拈梅枝，两人默契相伴，且叙且行，有一种凄清幽静的审美感觉。人物的结构和神情刻画，精细入微，活灵活现。再加上素雅的色调，更是提升了作品的意境。

4.代表艺人

张玉亭

张玉亭（1863—1954），男，名兆荣，是创始人张明山的儿子，泥人张的第二代传人。10岁时，张玉亭即与父亲同案塑作泥人，早期作品风格工整写实，深受父亲影响。经过不断探索，在中年以后逐渐形成个人风格，不再留意于形体细节，而是在人物造型上重视总体效果，并有意运用一定的夸张手法，突出人物的社会角色与性格特征，从而使其作品具有了较为深厚的人文内涵。

张景祜

张景祜（1892—1967），男，字培承，天津人，泥人张第三代传人。张景祜9岁即在祖父张明山、父亲张继荣、伯父张玉亭的影响下学做彩塑。20世纪五六十年代，张景祜曾先后受聘于中央美术学院和中央工艺美术学院，教授泥人张捏塑技艺。同时还负责在天津建立了泥人张彩塑工作室，为社会培养了不少彩塑艺术的专门人才。其作品多以神话故事、古典名著、风俗人情等为题材，创作多达万余件，代表作有《惜春作画》、《将相和》等。