二、版画

《世界版画史》中对版画的定义是这样诠释的：“版画在英语中是print，它不仅指从近代创作版画发展起来的绘、制、印都是一个人完成的具有表现力的平面艺术作品，还泛指一般的印刷品。”^[8]随着时代和科技的不断进步，传统的版画定义难以再涵盖当今版画的发展。现如今版画以形式多样且丰富多彩的姿态纷纷活跃于艺术舞台，如独幅版画、空间版画、综合材料版画、数码版画等。2003年，第25届卢布尔雅那国际版画双年展对版画提出的学术主题是“Print Imprint”，意指广义的复制图像。^[9]黑崎彰先生在《世界版画史》对“版画”的解释进行了概括：第一，版画具有复制功能，是一种艺术传播手段，也是一种具有实用功能的印刷技术，对艺术品的复制，可以作为艺术家学习和参考的对象；第二，版画是近代发展起来的一门集绘、刻、印于一体的独立的创作版画，有别于其他画种和绘画门类；第三，当代艺术观念逐渐面向自由化和多元化的趋势发展，完全解除了版画对于“技”和“艺”的严格要求，多以综合媒材或跨领域媒材为创作手段，使得当代版画具有广泛意义。

其一，艺术范畴的“版画”。复制版画(Reproductive Engraving)是指在版画发展的历史中，用铜雕版，或木刻临摹油画、壁画、水彩画、素描等以达到复印目的的版画。这种复制版画是通过匠师或艺术家手工刻制而成的，具有版画艺术创造的成分，且印数有限，所以有着颇高的艺术价值。^[10]国内外最初的复制版画当属木刻复制版画，如我国唐代咸通九年(公元868年)刻制的《金刚般若波罗蜜经》扉页画《释迦说法图》等，就是由技工根据画家画稿刻印的版画。中国作为木刻版画的故乡，有着很多的复制版画传统传承技艺。例如，中国美术学院版画系“紫竹斋”木刻水印工作室，专门采用了中国传统的浮水印技艺创作了众多的中国画复制作品。另外，天津杨柳青、苏州桃花坞、河南朱仙镇等地出品的中国民间年画也都是采用水印木刻版画技术复制年画，大量印制。

创作版画(Creative Print)是与复制版画相对而言的。在版画史上，凡不是复制其他画种的版画均称为创作版画。创作版画按照不同的版面可以细分为凹版、凸版、平版、孔版四大类。在中国，版画艺术领域中的创作版画可谓是发展的主流。例如：八十年代后的版画，其语言丰富、图式新颖，在材质和技法的应用上都超过了其他的画种，在版画本体语言的探索和研究上达到了“技”与“艺”的完美结合。^[11]“八五新潮”后涌现了许多中青年版画艺术家，他们将版画的概念在原有的基础上进行延伸和拓展。例如艺术家徐冰将版画艺术向大地艺术拓展，他在其经典作品《鬼打墙》中拓印了长城的一段城墙和烽火台；艺术家洪浩的丝网版画作品《藏经》无论是从形式，还是从观念上看都打破了原有的版画概念。由此可见，版画的概念已不再局限于其本体性语言“平、凹、凸、孔”的层面上，而是开始将艺术家创作的媒介融入当代艺术之中，并赋予了它当代性意义。同时，我们也应该考虑到，版画的概念受其自身的属性影响并不会恒定不变，而是会随着时代的发展而不断进行扩展和延伸。(https://www.daowen.com)

其二，生活范畴版画。不论是静态的物象，还是作为“版”或者“媒材”这样的媒介物被人们用来表现和记录另外的事物，都可以将其列入版画的领域。古代就早已有了雕版印刷、插图、画谱、年画、拓本、印章，等等；到了现代，所有商业或非商业的可印刷、可复制、可拓印的事物均可纳入广义的版画概念。凡是可以从客观自然界现有的或人为加工的实物上拓印、复制出一个痕迹，此痕迹无论是图像还是声音，都可以称为“Print”这一概念。再将这个概念扩展一下，所有可复制的图像从版画的属性出发，都可以视为是版画概念的衍生。

本书所涉及的是广义的版画概念，即一切具有拓印痕迹的艺术作品和艺术行为，主要从美学视角下论述版画的本体属性特征，从版画自身的心理治疗功能，以及对人情感抚慰作用上来构想与实践版画作为艺术治疗的可行性。