创作过程的手工参与

手工艺是人们回归自我的一种实践手段。人们在参与手工艺的过程中，既得到物质的同时，心灵上也会产生一种归属感。这种“归属感”正是心理学家马洛斯在需要层次理论中曾提出人需要一种“归属感”，只有满足这个层次，更高的层次的需求才会顺利进行。手工艺创造出来的物质远远超过物质的本身，它更强调精神上的追求。

国画经历了“制”、“绘”、“写”三个重要的艺术发展历程，“制作性”有着其必然的存在依据，也是中国画不断发展过程中的自然阶段。笔墨丹青深深地扎根于中华民族文化土壤中，经历几千年的发展酿造了中华民族独特的审美意识。国画的动手创作过程中对技法和工序的了解以及工具的挑选有着较高的要求，挑选使用正确的毛笔和宣纸和掌握对水墨的控制，能让国画的创作更为酣畅淋漓，画面效果更为细腻。在宣纸上挥洒笔墨的舒畅感能让创作者感到愉快，尽情地释放自己的感情，最终作品的呈现效果也能让创作者感受到国画创作过程中手工参与的归属感。

陶艺制作最具魅力的地方就是其精细繁复的手工艺，例如云南保山著名的建水紫陶的制作工序多达二十道以上，各个环节之间的工序均完全依靠手工来完成，而一套完整的制作环节之间通力合作大约需要完成上万个动作。整套制作的八个工序之间(选料、制泥、拉坯、绘制、刻填、精修、烧窖、磨光)需要由专人来衔接配合完成，单究其制泥而言，就详细的分为了滤泥、洗泥、生泥、醒泥、熟泥、揉泥等繁杂的环节，可见陶艺品制作的精细度和繁复度。置身于陶艺的制作工艺中，能因亲身参与、学习、体验陶艺的制作产生“成就感”和“归属感”，在感受当地民俗生活的同时培养细心和耐心。

涂鸦艺术是一种高度自由的艺术表达形式，创作者能够随心所欲地借助传统涂鸦绘画工具，如画笔和丙烯颜料等以涂画和喷漆等方式参与到涂鸦艺术的创作当中充分地表达自己，也可以使用现代化的涂鸦绘画软件在屏幕上进行涂鸦创作(涂鸦图案主要有人物、动植物、风景、标签、泡状字体和块状字体、3D效果等)。不论是哪种形式的涂鸦，涂鸦精神都会贯穿于其中，手、脑、眼三者协作完成的每一件涂鸦作品都能经过情感的表达来达到心灵的快乐满足，是创作者对涂鸦艺术产生归属感，得到心灵的慰藉。(https://www.daowen.com)

作为一种传统的手工艺艺术实践活动，版画是体现印迹之美的艺术。创作者需要亲力亲为，参与和经历选择版材—制版—印刷的三个步骤，最终要将自己的情绪、感觉制作在版上再将其印刷于在纸上才算完成，所以创作者必须依附于印痕之美与其内心交流传达情感。因此，版画创作是创作加劳作的过程，其过程充满着满满的手工性。民间就有句俗语：手工手工，动手有功。以大家熟知的木刻版画为例，木版画作为艺术性的版画门类，更趋向于手工参与性(如图4-6，粉印木刻作品)。在刻版的过程中以刀代笔是情感最集中的倾泻过程。刀随情运，刀痕作为情绪颤动之轨迹，完全受感情起伏所把持。刀是最早的书写工具，刀、笔之间有着天然的潜在关系，刀法如同书法和国画中的笔情墨趣，国画中靠一支毛笔之行驻留于纸上的不同墨迹，能区分出不同书法家、国画家的不同风格，木版画中行刀后留下的强烈手部触感印痕，同样可看作创作者的性格气质。

在大工业给人类精神以至肉体带来的异化日渐严重的今天，人类心灵的解脱也许还要仰仗未来多种形式的手工劳动。当人类的手工劳动被提升到一种审美境界的时候，人类自身的身心全面提升也就有希望了。^[11]在当今已被运用于绘画艺术治疗的几种媒介形式的论述与版画在创作过程的手工参与性上，都有着一定的近似性，而这些近似性为开创版画作为艺术治疗提供了可能性。

图4-6　《花》粉印木刻　作者：张亚敏