前言

花鸟画是中国画的一个重要组成部分，是中华民族屹立在世界艺坛上的一颗璀璨的明珠，是具有非常独特而鲜明的艺术风格的民族绘画，至今已有5000多年的历史。

花鸟画形成于魏晋南北朝时期。发展到五代，花鸟画已经进入一个相当重要的时期，并开始产生了以南唐徐熙和孟蜀黄鉴为代表的两大流派。虽然两位都是宫廷画家，但黄鉴为迎和当朝贵族和统治阶级的审美观，因而其作品的内容都是皇帝御花园里的奇花异草和珍禽异兽，画风富贵而艳丽，不露笔踪，工整精细。而徐熙身为江南布衣，性格豪迈，放达不羁，高雅自任，故不受宫廷之约束，作品内容多取于大自然，并以书法入画，笔墨纵横，挥洒自如，墨色交融，独树一帜。由此产生了不同风格的花鸟画流派。

北宋后期的皇帝宋徽宗赵佶，也是一位大书画家，他不仅引领创建了宫廷画院，还把花鸟画推向了新的高度。元代开始，废除了画院制，因为当时的民族矛盾和阶级矛盾，使文人画家的作品更加趋向于抒怀言志，故作品多强调诗、书、画三者的完美结合，其画风也多以“素净、华贵、天趣自然”为主。

明代文化艺术更加发达，出现了以地区性为中心的画家和流派。但花鸟画仍然继承了元代水墨画法的文人画法，作品题材多以梅、兰、竹、菊及石为主，又沿用宫廷院体画的方法，从而开创了兴盛一时、影响颇大的新局面。

清代，是花鸟画最鼎盛的时代，作品更加重视笔墨情趣。这一时期出现了以“八大山人”、石涛等为代表的大写意画派，在他们的作品里，充满了具有高昂气节的艺术情调，加之丰富的诗文素养和书法的巧妙结合，开创了天趣一路的新格局，作品丰富多彩、引人入胜……

随着社会不断发展，文化艺术的不断进步，加之海外美学的影响，清末及民国年间我国各种画派如雨后春笋般相继产生，推动了文人画的新局面。赵之谦、吴昌硕、齐白石等大师更把篆刻融于绘画之中，达到诗、书、画、印“四位一体”的完美结合，从而把中国文人画的“形式美”提高到了更加绝妙的境界，也将中国花鸟画推向了新的巅峰。

2014年9月，中国海洋大学建校90周年之际，学校领导为拓宽教育项目开设了“中国花鸟画技法课程”，为此特聘请我及谷鹏、王军、左华昌、耿俊萍等多名教师开展花鸟画的教学工作。为更好地培养花鸟画人才，我将在60多年内研究、学习的齐白石的绘画风格与李苦禅、王雪涛两位恩师赐教的绘画特点相结合，总结出一套花鸟画绘画方法，将在课堂教学中通过现场讲课画稿的方式教授给学生这套绘画技法。教学中也加入了对齐白石、李苦禅等大师精品画作的赏析。书中不足之处烦请同道专家批评指正，在此不胜感激。

谷宝玉

2019年3月于中国海洋大学