画菊花法
晚唐、五代、南北宋时期的花鸟画比前期有了明显的提高。至明代，开始出现以水墨写意为主的花鸟画，风格秀雅，强调“士气”，应属于文人画的体系。梅、兰、竹、菊、石、草、虫等都是开始频繁在这个时期出现的绘画内容。王绂、吕征、林良等都有杰出的有关菊花的作品；晚清的赵之谦、任伯年、吴昌硕以及近代的齐白石等，他们的作品里多有关于菊花的内容，其作品厚重、博大、传神。这里我总结了历代画菊花大家的风格和特点，经过绘画的实践和系统的研究，在画蟹的基础上，通过对蟹盖画法的变异，去画菊花的叶子；通过对蟹钳画法的变异，去画菊花的花瓣。
下面也将“画菊花法”分解成六个步骤，分别论述、示范。
1．用大白云笔，先泡水，再蘸墨，画出三个菊花花瓣，形状如同蟹钳，要比蟹钳长些、扁些。
2．重复上一个步骤，画出菊花花朵下面的两个花瓣，这样基本可以确定该菊花花朵的形状。
3．按照自己想要画的菊花的形态，按上图所画菊花的骨架，依照菊花的生长规律，继续向四周增画数个花瓣，直至达到理想要求为止。
4. 按照自己想要呈现的效果可以随意去画数朵形状不同的菊花。
5. 画出菊花的枝干、花蕾、花托并画出菊花的叶子，可用水墨丹青去表现，也可以用藤黄加花青调和成老绿、深绿、浅绿的不同色彩，去表现菊花叶子的质感，即“六法”中论述的“应物写形”。
6. 最后画出叶柄、叶脉。花叶的生长规律是互生，其形状如同蟹盖三笔的分裂法，待叶、茎、花的墨色干后可以染红、黄、白等色，即“六法”中论述的“随类赋彩”。
7. 把花朵、花蕾、叶子、枝干组合成小幅画，然后根据画作的尺寸大小，去增加花朵、花蕾、叶子、枝干的数量，也可以与石头、其他花、鸟和虫相配。
《待客》谷宝玉/作
作这幅画时，画家用大白云笔蘸赭石，在笔尖处蘸墨，画出酒坛子；再用大红色画出红帖子；待酒坛子的墨色干后，在红帖子上写“酒”字，或者“福”字、“喜”字均可；最后用重墨画酒坛子上的绳子。落款钤印。
《重阳待客图》谷宝玉/作
作这幅画时，画家先用大白云笔蘸朱磦色，在笔尖部位蘸适量胭脂红，画出三只蟹；再用小斗笔蘸花青，笔尖蘸淡墨，画出盘子和画菊花。落款钤印。