自序

窗外，阴雨绵绵。想起十几年前的一个春日，老师给了我两份歌谱，他说：“你一定会喜欢的。”

于是，我坐在钢琴前，按下了第一个和弦。一种莫名的委屈、惆怅和凄凉随着那个轻轻的和弦弥漫在我小小的琴房。

一个故事，一个遥远的故事，像白色的雾一般渐渐在我脑海里升起，眼泪夺眶而出，久久地，久久地，我凝视着窗外……虽然我也曾为莎士比亚而深深地感动过，但威尔第是如此的伟大，他唤起了我心灵深处从未有过的感伤，“杨柳，杨柳……”，《奥赛罗》中黛丝德蒙娜的《杨柳之歌》深深地烙在了我的心上，我真不知道如何感谢这位已经在天堂里永生的大师。

黛丝德蒙娜知道无法消除奥赛罗对自己的误解，爱情正在演变成可怕的嫉妒、冲动和疯狂，她满腹的委屈无从倾诉，她热爱人间，热爱生活，热爱奥赛罗，她凄凉地向艾米利亚讲述了一个故事：“我母亲有过一个女仆，名字叫芭芭拉，她的爱人抛弃了她，她终日唱着一首古老的歌，叫作《杨柳之歌》，在歌声中诉说自己的悲苦命运。那晚，这首歌的旋律总是在我心中徘徊，我情不自禁地像芭芭拉一样，悲伤地歌唱。”

这首威尔第的《杨柳之歌》就这样地进入了我的生活。随后的几天，我几乎忽略了另一份歌谱，快要还课了，才想起还有一首歌需要拿下。打开来，又是惊喜，这首是抒情女高音的代表曲目—普契尼的《人们叫我咪咪》。很小的时候就听说某某女高音演唱这首咏叹调获得了国际大奖。这首歌是我一直企盼能够演唱的。那心情就像小时候刚刚学习小提琴，还在拉空弦的阶段，妈妈就期待我可以演奏《梁祝》一样。

老师让我唱了一年多的莫扎特，却在一周内给了我两份歌剧大师的咏叹调。狂喜之余不敢懈怠，老师这是无心还是有意？同样都是歌剧史上无与伦比的大师，两首咏叹调，同样的经典，两位女主角，一样的动人，都是抒情性的作品，有什么区别之处？又有什么相似之处？同样的善良美丽，不一样的悲惨命运，同样的悲剧性，同样的死亡结局，我该如何把握？

就这样，在我的声乐学习实践中，威尔第和普契尼再也不曾离开。无数次与两位大师的作品缠绵在一起：威尔第的英勇粗犷，普契尼的柔情细腻；威尔第的革命激情中不乏浪漫幽默，普契尼的女性情怀中不乏坚韧果敢。他们有那么多不同，但又有那么多相似互通之处!

老师说：“你不觉得他俩很有趣吗？你那么喜欢唱他们的作品，那就研究研究他们吧！”就这样，因老师的指引，唱他们的作品直到现在，学习他们直到现在，虽然至今仍是在他们艺术顶峰的山脚下向上仰望攀登，但未来我还会快乐地继续向上，再向上。

因为老师的鼓励，在这里，想将我学习的过程，这些年关于威尔第和普契尼作品比较的一些心得串联在一起，向我爱的大师致敬，向我爱的家人和老师以及爱我的朋友和学生汇报，也对自己声乐教学研究和实践生涯做一个小结。

因为时间仓促，加之本人艺术修养与文学功底都还有待加强与提高，疏漏偏颇之处，还望大家多多指教。

刘　双