张力的载体——“冲突”

戏剧张力通过受体的共鸣实现，但首先是通过主体的传播而激发的，对于影视来说传播内容即影片本身，而影片中产生张力的载体集中体现为冲突。所以我们说戏就是冲突。冲突是叙事性艺术（戏剧、电影）的主要表现形态。

张力是一种艺术审美带来的紧张感，这种紧张感便源于矛盾冲突。冲突在使人产生紧张感、关注度的同时引发强烈的情绪。人的心理倾向于纠正不平衡的事物，而冲突正是打破平衡的要素，因此冲突能刺激和引发受众的多重感受和思考。

冲突=目标+障碍。要让冲突有力，那么人物就必须有足够强烈的欲望和目标，而且面临着足够强大的障碍。目标强烈到能让观众同样迫切，感同身受，障碍强大到能让观众感到害怕和动摇，这样，观众的情绪就被调动起来，张力就产生了。

一个影片在发展的过程中不断地产生冲突和解决冲突，冲突也是一个不断升级的过程，达到层层叠起的效果，在最后的高潮达到顶点。什么类型的冲突最能激发观众的情感，最容易产生张力呢。我们可以比较一下，如果两个水平差不多的悬疑惊悚片和剧情伦理片，电影院里打瞌睡相对更少的、注意力相对更高的必然是惊悚片，那是因为冲突更为极端，观众的情绪更容易紧张。

76%的好莱坞电影里直接或间接地涉及到了死亡，死亡便是极具戏剧张力的元素之一。有一种总结，三大永恒的戏剧元素是战争、死亡和爱情。简化为本质就是暴力、死亡、性。这三个元素为什么容易产生张力？是因为它们能让观众愤怒、激动，大悲大喜，产生情感上的冲击。但在现代戏或者动画片里这几个元素常常会有所顾忌，所以在冲突类型的设置上，我们可以发掘类似的元素来增加情节的张力，比如涉及到人性、底线、道德的冲突，往往能真切打动创作者的情节，也能够对观众产生同样的效应。

这样，我们有一个观众牵挂的人物，经历观众也能同仇敌忾、有切肤之痛的矛盾冲突，观众就好像变成了故事中的主人公，与他同生共死，同悲同喜，那么，戏剧便有了张力。