影视传播的独特性及其对戏剧张力的影响
戏剧张力的产生涉及主体和受体，实际上是一种信息传播的过程。而影视传播具有其自身的独特性。研究它的特征有助于我们更好地在创作和生产中掌握戏剧张力的应用。
从表现形式看，影视作品具有大众娱乐属性。影视作品作为一种通俗易懂的艺术形式，毫无疑问是大众娱乐的主流。因为它对受众没有文化水平的要求，超越了读写障碍，直观性强，有较强的冲击力和感染力，有广泛的群众性。这个特征决定了影视艺术比其他艺术门类更偏重于受众，依赖于传播，取决于市场，因此，影视作品必须贴近观众，大多采用经典的商业片结构，传播具有普世价值的、人类共通的情感，而不适宜自娱自乐或阳春白雪式的小众传播。影视的产业性质也决定了它的目标是通过大众传播实现利润回收，且有相当激烈的市场竞争。
从传播媒介看，影视作品是一种时间艺术，更像一场比赛，是一个动态的过程，同时具有声音画面的易逝性。所以影片在向观众进行信息传达的过程中，有其自身的特定规律，具体体现为故事的结构、叙事的节奏、情感的起伏，等等，这就涉及到一整套的编剧和编导理论。所以我们在创作时需要遵循一定的影视规律，以帮助我们更好地传达影片的张力。
从受众角度来看，视听传播具有被动型，是单向的，难以及时向传播主体反馈信息。即使有反馈也是滞后的反馈，发生在影片完成之后，影片难以再进行修改。这一特征也决定了，一部影视作品想要精准地掌控戏剧张力，在影片制作的阶段，对受众的试映调研非常重要。
迪士尼在项目创作中令人印象非常深刻的一点就是，不管电影还是电视，不管立项前还是每集投入制作前，都会做样片试映，针对不同的人群，家长、儿童观众、专业人士，听取反馈。一部电影平均要试映9 次左右（12 周左右一次），每次都会有意见提出（故事智囊团会参与），团队修改，再提出，再修改。样片试映阶段，他们测试的目标只有一个，就是观察观众是否在该笑的时候笑，该哭的时候哭。其实他们测试的正是戏剧张力的实现程度。试映得到反馈以后，不断修改，直到确保影片能够像预想中一样调动并激发观众的情感，那么这个片子已经成功了一半。这也是国内的创意公司比较缺乏的。尤其动画是一个高投资高风险长周期的产业。观众的调研其实是风险管理的有效手段之一。国内很多片子，拍脑门就做了，更像是一场赌博，出现了很多“一日游”的动画影片。我们总看到评论说很多成功案例是不可复制的，那其实说明它有很多运气的因素，而并未形成科学可操作的体系。而迪士尼更像是一个工业化的体系，它有非常成熟的一套运作模式，从各方面把风险降到最低，它是可复制的并且不断改良升级，所以它在这个高风险的行业可以屹立不败。与此同时，皮克斯有一个理念“恐惧是创意之路上最大的阻碍之一，失败在所难免，恐惧却不然。因此，我们所要做的，就是将失败与恐惧拆分开来，也就是营造出一种企业环境，让员工们不为犯错而担惊受怕。”对于一个创意企业来说，打造一种勇敢无畏的企业文化非常重要，人们才能放开手脚去探索，当他们撞了南墙，就知道怎样重新出发了。所以他们并不是去走老路（对于文化产品是行不通的）来避免犯错，相反他们是通过试错来找到正确的方向。所以动画影片生产的过程尤其是前期阶段，是一个不断测试不断修正的过程。这种模式更像科学研究，而不是产品制造业。
从传播效果来看，影视作品由于其群众性和易受性，具有较强的示范和导向作用。它担负着文化传播、宣传教育、娱乐大众等多重功能。因此一部优秀成功的影视作品不仅能产生良好的经济效益，还能形成强大的社会效益。而且，动画影片中的角色由于其独特性、稳定性、可复制性，更容易形成品牌，而占动画片很大比例的儿童受众又最容易对品牌产生忠实度，所以动画周边产业的发展具有巨大的市场空间，迪士尼构建的动画王国就是一个典型的例子。
动画片作为影视的一个类型，也具有自己的特殊性。最突出的一点就是动画的假定性。动画以其独特的表现手法创造出完全不同于现实世界的意象。尤其对于幻想、童真、夸张具有无可比拟的表现力。而动画影片中超越观众实际经验的体验，使观影者的习惯性思维受到挑战，调动了观众的注意，维持并不断增强了观众的紧张感，强化了观众的期待，激活了观众的想象力，从而产生了动画特有的审美张力。所以新鲜的创意点对于动画影片来说尤为重要。但是，动画的假定性也导致动画片与现实拉开了一定的距离，和真人片相比，动画在沉重主题和深层情感的表达上，不够真实和细腻。这也是动画更多表现喜剧、动作和儿童题材的原因之一。而如何通过强化动画人物塑造和世界观的营造来增强现实感、代入感，增强“情”与“时代精神”，也是动画戏剧张力有待研究的一个方面。再举《疯狂动物城》的例子，笔者看完片子的第一感受是，它不像个动画片。它不仅具有动画片华丽的表现形式，同时还具有真人片的真实质感。它描绘的不是动物世界，而是人类社会的真实写照。动物角色们的喜怒哀乐都那么真实，从中可以找到自己的影子。它的情感真实使得观众完全忽略了形象的假定性，而最终将动画的优势与真人片的优势合为一体，创造了这部里程碑式的动画电影。它在戏剧张力的营造上超越了大部分动画电影，甚至很多真人电影。它让我们看到了动画这种表现形式的无限潜力。
总的来说，戏剧张力就是建立在矛盾冲突基础上，受体对主体所传播内容的共鸣。一部影片是否有足够的戏剧张力对于其传播效果的影响非常直接。怎样强化戏剧张力，其出发点和落脚点都在于创作者对受众情感的把握，情真则意切，我们期待越来越多的诚意之作。
（作者单位：中影动画产业有限公司）