直达观众心灵的作品，需要内容和技术的共性融合
通过对影片细节的仔细推敲可以发现，无论是财大气粗的好莱坞，还是堪称文化帝国的迪士尼，在其影片制作过程中的三维技术应用并不是简单粗暴的去炫技，而是通过巧妙的应用，为内容服务，提升内容实现的精髓。技术和内容的完美结合重新革命了动画的标准，技术与内容的关系也提升到了另一个阶段。
没有好内容好故事，再好的技术也是摆设。我们再来看看美国的动画片是如何讲故事的。
构思一部作品，我们首先要思考故事的共性是什么。故事的共性就是每个区域、每个民族在不同的文化、不同的体制下共有的意识、情绪、感情。这是我们的共性，例如亲情、友情、爱情。美国动画作品中就大多表现“冒险”、“勇气”、“爱情”等浪漫主义色彩主题的人类共性。
《料理鼠王》讲述的是一只小老鼠如何凭借自身努力成为法国顶级厨师的故事。从“老鼠”与“厨师”这样一组二元对立设定可以看出，这是一部浪漫主义动画电影。但影片并没有过多地描述主人公的厨艺，而是着重于实现梦想的艰辛过程。原因很简单，厨艺并不能打动每个观众，但实现梦想却是每一个观众的共性。
动画片是我们想象力的最佳影视表现手段，是观众潜意识中的一个个幻想，并赋予这些幻想和梦境一个真实的呈现。所以这种共性还会随着时代背景和观众的意识形态的变化而变化。在社会经济还不是那么发达的时候，我们喜欢的动画形象是王子和公主，灰姑娘一定需要从天而降的白马王子。在中国家庭教育严厉的今天，能够作弄天敌的喜羊羊、能够对抗人类保护森林的熊大熊二，以及反抗天庭权威的孙悟空，都是从某种程度上帮助观众寻找到一种共性。自由、独立是人的共性。
美国动画作者认为，现在的世界已经发生了翻天覆地的变化，女权和男女平等是现代社会的主流问题。大家看《长发公主》《冰雪奇缘》《头脑特工队》《疯狂动物城》《星球大战7》等都是以女性角色为第一主角，这在以前是不多见的。共性的选择必须要更贴近生活，才能有一个好的故事源泉，也才能与观众建立起共鸣关系。实际上如今漫威和DC 的“英雄”系列大行其道，也是这种共性的推动。小人物成为大英雄如今被观众广泛接受和认同，这和我们所处的时代密不可分。科技的高速发展、世界经济的一体化本身就是个英雄辈出的年代。
“美国梦”的主题是美国动画构思的源泉，“自我”的实现是主题的核心，这是我们在内容构思上要学习借鉴的。
那么，技术的首要投入，现在也非常清楚了：就是内容的核心，即角色身上展示的共性，泛泛而投是不可取的。