综合彩新概念的提出
曾记得1986 年全国陶瓷设计评比会之前，景德镇为了选拔参赛作品，特组成了专家组对数百件参赛作品进行了投票，预选出拟送全国陶瓷设计评比会的百余件作品，并举行了展览。我有三件作品非常荣幸地被选入，并有两件作品总分名列前茅。这两件作品是用无光白珍珠釉作底，采用刻剔釉手法刻出纹样的综合彩作品。其中一件《古风》（图1-1）在白无光珍珠釉上刻剔彩陶纹饰之后，又在其内填入灰绿色青釉，使有色光亮的纹饰与洁白无光的珍珠釉底产生强烈对比，将谐调寄寓在对比中，宁静而有律动、素雅而又瑰丽，形式新颖、风格别致，获得专家们的好评。
图1-1 《古风》 张学文作
在白无光珍珠釉底上刮剔出彩陶纹饰，后再填涂青釉，入窑烧成后形成无光粗涩的白珍珠釉底与光滑晶亮的青釉纹饰的鲜明对比。
然而评选之后，在景德镇陶瓷馆会议室召开的座谈会上，却遭到有些人非议：“作品不能代表景德镇的地方特色和传统风格！”“不是景德镇传统的东西，像是磁州窑的。”“应该多选点能代表景德镇工艺水平的东西。”
针对这种指责，当时我发表了三点意见：第一，什么是传统？什么是景德镇的传统？清雍正之前，景德镇只有五彩而没有粉彩，粉彩的出现在当时也不是景德镇既有的传统，但是粉彩发展到如今却自然而然地成为景德镇的传统名瓷。因此传统并不是固有的，而是靠人不断创新而来的。发展就是传统，创造就是传统。第二，这些作品现在看来是不习惯，将来也许就司空见惯了。现在看来不是什么传统，将来也许就是景德镇的传统了。传统与地方风格的形成和确立需要有一个孕育的时间和形成的过程。第三，新的东西刚刚出来，我们应该是扶持、鼓励、爱护、完善，而不是当头一棒将它打死。只有这样，才能不断推陈出新、不断创新发展。
仅仅经过十几个春秋，像这样运用多种手法于一体，重在坯釉材质工艺处理上的综合彩装饰，仿佛雨后的春笋，在景德镇遍地开花结果，已经形成了大气候、大类型、大门派，是当代景德镇陶瓷艺术发展的一大成果，将成为载入史册的一个陶瓷装饰新的彩类。(https://www.daowen.com)
1998 年6 月，有幸受江西美术出版社特约，担任国家大型出版工程《中国现代美术全集·陶瓷5》的编辑顾问，并为第2 卷撰写了题为“近百年中国瓷器艺术”卷序。
在编辑工作中，编委们很快商讨决定了陶瓷五卷的分类方法：1 ～5 卷分别为釉上彩艺术瓷、釉下彩艺术瓷、民间陶瓷、陶瓷雕塑、现代陶艺。对于釉上彩和釉下彩的分类原则也很清晰明朗，即凡是成瓷后，瓷胎上所有装饰的陶瓷放在釉上彩瓷类，凡是成瓷前泥坯上所有装饰的陶瓷放在釉下彩瓷类。本以为两大彩类区分非常科学准确，然而事与愿违，并不那么轻而易举：有不少作品既不完全是釉下彩，又不完全是釉上彩，甚至还有雕刻、颜色釉等两种和两种以上的工艺装饰手法，放在哪一卷都不合适。
景德镇陶瓷艺术发展的势头和陶瓷综合彩另立门类的现状是我们日夜思索和研究的新课题，于是“陶瓷综合彩”的新概念和系统理论由模糊到具体、由初探到深究逐渐地形成，终于完成了这本书的编著。
但“陶瓷综合彩”这个新概念的提出，并不是一帆风顺，立刻就能被人认同的。最初我们求教于我国陶瓷艺术权威和泰斗、中国美术学院教授邓白先生，邓先生就有不同看法。后来我们将观点和想法详尽阐述和沟通，邓白先生非常高兴，欣然接受，并乐意为书名“陶瓷综合彩”亲笔题写了两幅墨宝。前辈的肯定和鼓励使我们看到了希望，增强了信心。
之后，我们又拜访了原中央工艺美术学院副院长杨永善教授，请他为本书写序，他对我们的学术研究和创造精神给予了充分肯定，在序言中写道“填补了这个领域中的空白，为中国传统陶瓷装饰研究做出了重要的贡献”，给予了我们极大的鼓励和极高的评价。于是，我们更坚定了“陶瓷综合彩”新概念和理论体系的提出和建设。
2003 年，由我国台湾五行图书出版有限公司出版和发行了我们的第一部专著《陶瓷综合彩》，正式提出了“陶瓷综合彩”这一新概念，并在日常工作和学术交流活动中不断加以推介和广泛应用。尽管这一新概念目前还未得到全面推广和应用，但事实上渐渐地已被大家接受。相信随着时间的推移和实践，大家会对“陶瓷综合彩”有进一步的理解和实际应用。