【形式】
所谓“形式”，“是指文艺作品的式样”[3]。综合彩的艺术形式是指创造和构成综合彩艺术形象表现和组合的“式样”。我们在上一节已归纳了综合彩的几种类型样式，此外，“形式还包含着形式因素。形式诸因素中，形式要素及其形式法则更为重要。”[4]
正如田自秉先生在《工艺美术概论》一书中指出的那样：“形式要素如同词汇，形式法则如同文法。”形式要素包括点、线、面、体，它是构成形式的基本单位。形式法则包括变化与统一、对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、重复与呼应、安定与生动、比例与尺度、风格与个性、力度与创意等。这些形式美的规律与法则是包括陶瓷形体在内的一切工艺和工业造型的艺术规律，同时又是包括综合彩在内的一切装饰艺术的形式法则。如果说有所区别的话，那么仅在于它们表现的角度和内容有所不同而已。正因为形式因素是一切艺术的特征之一，形式要素和形式美的规律法则理所当然是具普遍意义的艺术语言，因此本书不详尽论述，只从综合彩的角度，而且仅限于装饰而言，简略小结于后。
（一）形式要素
构成艺术形式的最基本的重要元素，诸如：
点——在综合彩装饰中的点是视觉要素的点，也是可见的、具体的，有位置、大小、形状、色彩、面积、质感的点。
1.点有定位意义。彩陶文化的图案纹饰组织构架是以点定位后再展开的。
2.点有醒目作用，有提示性、注目性。惊叹号“！”、问号“？”、冒号“：”等标点符号都是以点为落脚终止，具有集中和凝聚人的注意力的作用。装饰中往往在关键部位、点缀部位、视线最易触及部位使用点（往往是色彩鲜明的点），能起到“画龙点睛”的作用而使整个装饰充满生气。
3.点有跳跃情感，能增强装饰的节奏与韵律。
4.点能凝聚力量。如涡线的涡点、花蕊的心点、双龙的珠点等，有向内收缩、聚拢、集合的效果以及有方向性。
5.点有关联性质。点与点之间有联系的趋向，有“场”的范围概念。小点在大点旁，有被大点吸引的感觉。在装饰中巧妙应用点，可加强呼应性、关联性。
线——一般指只有长度，而忽略宽度的视觉要素的线。在装饰中，线是表达艺术形象（轮廓线）、体积和光影变化（粗、细线）、远近空间距离（透视线）等的重要塑造手段。中国绘画历来十分重视对线的研究和运用。如“十八描”法，一条线有如此多的表达方式和作用。
1.线有情感象征意义。直线象征刚毅、强硬、外向，具男子汉气势；曲线象征温柔、弹性、内向，具女性性格。直线中的垂直线，有崇高向上之感；水平线有宽阔平静之感；斜线有方向流动之感；折线有节奏变化之感。曲线中的几何曲线有秩序规矩之感；自由曲线有旋律变化之感。
2.线有长度性质，有方向性、延伸性。
3.线有运动性格。线运动的形状、速度、规律等不同从而赋予各种各样的性格。
4.线有牵连作用。装饰中的线，可将彼此分割的点与面联结起来以形成整体感。
5.线还有骨骼的力量，靠它支撑着整个装饰，是纹饰的构架，往往是力度的体现。(https://www.daowen.com)
面——一般指具有长和宽二维空间的各种平面形。在装饰中，形象的轮廓线围合的部分所形成的形状就是面的概念。这种形象的轮廓线围合可以是具象的形面，也可以是抽象的块面；可以是具有数理秩序的几何形面，也可以是自由无度的自由形面；可以是自然形态的面，也可以是人为形态的面；可以是有色有光的面，也可以是无色无光的面；可以是实面，也可以是虚面。在陶瓷装饰中，面的概念不仅有平面的，还有立面的；可以是釉面，也可以是胎面；可以是质感光滑细腻的面，也可以是质感毛涩粗糙的面。
1.面有一定的图形。这个图形在装饰中有纹饰实实在在的面，也有衬托纹饰的图底虚面。无论是什么形式存在的面，都有一定的形状：几何形面、自由形面、具体形象的面、抽象形状的面。
2.面有一定的范围。面积的大小规定着面的范围大小，它是相对而言的。
3.在装饰中，面相对于点、线容易受到视觉器官的知觉，往往是装饰中的主体，因此对于面的处理绝不可漫不经心。
4.面有完整性。在装饰中如果无面而只有点和线，则易使人感到有骨而无肉，贫瘠单薄，易有支离破碎感。反之，只有面而无点和线，未免显得臃肿无力。只有点、线、面共存共生、相互作用，才能使纹饰有骨有肉、生机盎然。面为主体、点为点缀、线为串联，三者合而为一。
体——具有长、宽、高三维空间的形体，体既是装饰的载体，同时本身也是一种立体的装饰。前已有详述，在此不赘述。
（二）形式法则
所谓形式法则，“是形式要素所组合的法则，亦即形式规律”。[5]如前所述，形式美的规律法则很多，这里仅就陶瓷综合彩常见的形式法则之一——对比与调和做较详细地分析，举一反三地说明形式法则是如何在综合彩中发挥作用的。
对比与调和在综合彩中显得特别重要。“对比”是指“在质或量方面相互差异极大的两大要素配列在一起时的感觉效果”。[6]
“调和”“是构成美的对象在部分之间，无论质的方面和量的方面都没有矛盾，而且被赋予了秩序的状态，也就是诸部分的多样性通过统一而产生的美的状态”[7]。对比是强调配列双方的差异，突出各自的特点，彼此作用、相互比较；调和是缓和差异，表现共同的特征，彼此和合、相互联系。对比有醒目、明朗、清晰、振奋的效果，调和有舒适、含蓄、模糊、圆润的效果。有对比而无谐和，显得生硬、简单、杂乱、焦躁；有调和而无对比，显得软弱、单调、无力、平淡。在对比中取得调和的办法诸如彼此主次分明、次从于主；掺入对方某些因素，改变局部性质；双方各加入同一因素，增强内在联系；增加缓冲地带，交接自然、模糊边界；采用渐变、透叠、扩散、晕融等构成手法等。
表现在综合彩中的对比因素主要是光泽中有光与无光（或亚光、暗光）的对比；面积中大小多少的对比；色彩中冷暖深浅的对比；质地中粗糙毛涩与细腻光滑的对比；肌理中坚硬、纹理清晰与柔软、纹理朦胧的对比；布局中疏密虚实的对比；层面中凹凸起伏的对比；手法中具象写实与抽象写意的对比；形象中简约质朴与复杂冗繁的对比；表现中精细工致与粗犷拙朴的对比；用线中粗与细、直与曲、松与紧、工与写、长与短、填与刻的对比；组合形式中釉上釉下、釉与坯、坯与彩、釉与彩的对比；工艺技法中刻与填、雕与塑、镂与堆的对比以及瓷质与玻璃、竹木、塑胶、金属等异质材料的对比等。
在综合彩的艺术作品中，例如在白无光珍珠釉上刻剔纹饰，再填入浅灰绿色釉，入窑烧成后形成了白色与浅灰绿色的色彩对比、无光釉与有光釉的光泽对比、毛涩的珍珠釉面与光滑的浅灰绿色釉面的质地对比，还有刻与填两种工艺技法的对比等多层次、多方面的形式对比。由于色彩明度对比较为减弱，因此对比中又见谐和，整体效果素雅、洁净、品位颇高。（见图1-1）
又如在流光溢彩、变幻莫测的高温色釉上，恰到好处地描绘具体而又细腻的新彩或粉彩纹饰，形成釉与彩的对比、抽象含蓄的色釉与具象显露的釉上纹饰的对比、大面积釉色与小范围饰色的对比等。又由于是“恰到好处”、意蕴吻合，作品在对比中又达到谐和；又如在美丽晶亮的结晶釉上，结合晶花的形象、位置和大小，穿插地描绘釉上彩枝叶或蜂蝶，与自然形成的晶花吻合得天衣无缝，为结晶釉增添了新的意蕴，在形式上又达到了对比与谐和。（图4-2）
图4-2 《故乡恋曲》 徐江云作
以蓝花色釉直接用毛笔绘丛林，表现无际的白桦林。再喷吹蓝色的底面釉，“窑变”烧成后再釉上彩绘一群白鹤迎着曙光飞翔，作品充满生机。