【色运用】

色彩既然是一种艺术语言，它就能“说话”，就能表达一定的意义。色彩的象征性和感情性就是色彩能说话的“生理机制”。掌握和运用色彩的情感特性，是加强色彩表达能力和情绪感染力的重要因素。

不同的色彩可引起不同的冷暖感、轻重感、距离感、软硬感、时空感。如红、橙、黄色系列色彩，有温暖感、轻薄感、前进感、柔软感、生命感、明亮感、朝阳感；而蓝、绿、紫色系列色彩，有寒冷感、沉重感、后退感、坚硬感、暗淡感、黑夜感，甚至有时有衰亡感。在色彩学中，黄、紫两色是介于暖色与冷色之间的“中性”色，是在一定环境下相比较而言的色彩。正是这些色彩的情感性才会有艺术表现和心理作用的色彩象征性。例如：

红色——象征正直、刚毅、激进；（南方位）

橙色——象征成熟、温和、暧昧；

黄色——象征高贵、权势、娇嫩；（中方位）

绿色——象征青春、平和、爱恋；

蓝色——象征沉静、开阔、舒畅；（东方位）

紫色——象征冷静、含蓄、衰老；

白色——象征纯洁、轻浮、奸诈；（西方位）(https://www.daowen.com)

黑色——象征神秘、无私、严肃；（北方位）

金银色——象征华贵、富丽、高雅。

色彩的这种情感性和象征性是人们根据生活的经验累积所形成的心理感应，由于人类对色彩有着共同的经验和心理感应，因此才能成为艺术家与欣赏者之间情感交流的媒介，它像一条七色彩带一样联系着艺术家与欣赏者的内心世界。只有这种心理上的共鸣机制，才有可能使色彩成为艺术家表达内心情感的艺术语言。陶艺家在进行综合彩创作时，就能根据色彩的情感性和象征性去选择和配制与其作品的意蕴相吻合的各类色彩，以充分表达陶艺家心中想要说的话。

清代方薰在《山静居画论》中说：“彩色相和，和则神气生动。”

所谓“和”有谐和、和合之意，“调和就是秩序”“谐调就是美”。

色彩的谐调主要有两种：类似色谐调与对比色谐调。类似色谐调易取，具有韵律般的雅致柔和，但易灰暗平板，缺乏激励振奋之精神；对比色谐调难取，具有节奏般的跳跃兴奋，但易生硬庸俗，缺乏含蓄蕴藏之内涵。创作者在运用时需以综合的理念思维进行综合的辩证运筹，不可极端对立。

陶瓷综合彩一般以对比谐调居多。例如传统的青花釉里红、青花五彩、青花斗彩等，就是冷与暖、素与彩的相互对比、相互斗艳、相互映衬的谐调形式，而青花玲珑、影青刻划花、豆青釉青花、白珍珠釉刻填花、白釉堆白花等则是类似色谐调形式，综合彩中也不乏其例。

综合彩使用的材质、处理的手法比较繁多复杂，各种材质和手法会带来复杂的色彩和色彩变化，因而要特别注意对色彩的整体把握。一件作品的色彩序列构成，要有一个主色统一整个作品的色调，其他各色则是主色的陪衬色和点缀色，不可喧宾夺主、杂乱无章，更不是在买卖色彩。“色彩越多越好看”那是“土豪”在显摆，从某种意义上说，陶艺家应该做色彩的“吝啬鬼”。

色彩的主调往往是作者和作品的个性色彩。不同的陶艺家对色彩有不同的偏好和特殊色感，其作品必然带有这种个性色彩的烙印。正是由于这种个性色彩，综合彩的色彩世界和色彩语系才不尽相同、千变万化。